

Hendeseli Sanatçılarla yaptığımız Hendeseli Sanat Söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Serpil Çetinkaya..


1. **Serpil Çetinkaya isminden bahseder misiniz?**

İstanbul’da yaşıyor ve üretiyorum. Marmara Güzel Sanatlar Fakültesi resim bölümü mezunuyum. Bugün sadece tuval, panel ve kâğıt üzerine çalışmalar üretiyorum.

2. **Hangi alanda eserler üretiyorsunuz? Ürettiğiniz alanla ilk bağı nasıl kurdunuz?**

Bugün için sadece iki boyutlu alan üzerinde çalışmalar üretmekteyim. Üretmeyi ve bununla beraber düşünmeyi; çoğu zaman da kendimle konuşmayı birçok farklı malzeme ile denedim. Şu an ise içinde bulunduğum duyguyu en iyi anlama yöntemim tuval ya da panel üzerine çalışmak. Süreç içerisinde kimi zamanımı sadece palet üzerinde renk karmakla geçiyorum ve bulmayı umduğum bir tonda olmuyor. Bu süreç de üretimime dahil olmakta. Bugün anlatabildiğim çalışmalarımla ilk bağımı ise hatırlayamıyorum.

3. **Resimlerinizin konusunu neler oluşturuyor? Üretmekten en çok keyif aldığınız başlık hangisi/hangileri?**

Resimlerimde yaşadığım zamana ait hissettiklerim ve bu hissettiklerime ait hafızamda kalanları görebilirsiniz. Bu hisleri kısa rüyalar, birbirlerinden ayrı zamanlara ait anılar gibi kurguluyorum. Yaşadığım kişisel alanım da çok parçalı, üst üste binmiş farklı zamanlara ait hikayelere sahiptir. Resimlerde yan yana getirmeye çalıştığım hikayelerin çok uzun süreler boyunca etrafımı izlememle alakalı olduğunu düşünüyorum. Etrafımı izlerken kendimi o alana dahil ettiğimi, ya da o ana, alana ait hikayeler oluştururken buluyorum. Kimi zaman o anda olmayan rüzgarlar esiyor benim için, esen rüzgârın bir rengi ve sesi oluyor. Bu rüzgâr kırık sandalyeleri deviriyor, yerde boylu boyunca uzanan otları hareketlendiriyor. Ben gibi oluyorlar bir an için. Uzak bir kent seçiyorum; seçtiğim o kentin gizli gizli bir şey söyleyebileceğine inanıyorum… Bunlar, parçalı hikayeler bir anda benim zamanıma ulaşıyor ve orada asılı kalıyor. Asılı kaldığı yerde de resimlerim oluşuyor.

Son dönem resimlerimde yaşadığım, zaman geçirdiğim yerlerin hissi yalnız bir figür ile birleşiyor. Figür hep uzak, izleyeni izleyen, çoğu zaman da ifadesi tam anlamı ile netleşmeyen bir durumda kalıyor. Ardındaki hikâyeden de uzak. Sessiz… Daha ne kadar bizi izler, zaman nasıl geçer şu an için göremiyorum. Ama uzun bir zaman daha orada duracak gibi.

4. **Üretim aşamasına geçmeden önce nasıl bir hazırlık süreci geçiriyorsunuz? Süreçte size eşlik eden kaynaklar var oluyor mu?**

Aslına bakarsınız üretim aşaması tek bir andan ibaret değil benim için. Düşünmek, görmeye çalışmak ya da tamamıyla fiili olarak üretmeye uzak kalma, bütün olarak bir üretim. Bu bakımdan benim için gündeliğimde hissettiğim rüzgâr da o anki hissetme halimde üretim aşamasıdır. Yaşam şeklim ve yaşama duyduğum yaklaşım ve üretimlerim hep devam eden bir devinim. Bazı resimlerim ilerlerken bile hala başlamadığımı düşündüğüm zamanlarım oldu. İki yıl sonra dönüp baktığım ve daha yeni başlıyorum dediklerim var.

5. **Antroposen çağında üreten bir sanatçı olmak nasıl bir durum? Bu çağın atmosferinin işlerinize etkisi nedir?**

Bugün sokağa çıktığımda renkli, sesli ve ışıltılı reklam panolarının gergin etkisi üzerimde gibi hissediyorum. Sosyal gündem, politika, siyaset ve gerisi algılayamayacağımız bir hızla hareket ediyor. Çoğu zaman kendimi Terry Gilliam’ın yönettiği Brazil filminde buluyorum. Odaklanmak için bu çağda yorucu bir çaba sarf etmeniz şart. Örneğin, her şeyden uzaklaşmak ve sadece yürümek istediğiniz de o alana ulaşmak asla kolay olmamakta. Gökyüzüne bakmak için binaları aralamanız gerekiyor. Bazı zamanlar asla yalnız kalamadığımı düşünüyorum; benimle yürüyen, hareket eden bir şehir uğultusu var. Ancak sanırım antroposen çağında en çok sorguladığım, doğa ve karşılıklı birey ilişkilerimiz… Son zamanlarda gördüğüm, bizler birey olarak doğa ile nasıl temas kuruyorsak karşımızdaki kişilerle de benzerini kuruyoruz. Bu bakımdan bu çağda yıkıp yeniden ve tekrar yıkıp yeniden kurduğumuz çevreyi insani ilişkilere benzetiyorum. Uzak durmaya, sorgulamaya çalışıyorum ve durum üretimlerimde de karşıma çıkıyor. Bugün daha çok her türlü boyayı -özellikle tuval üzerinde- kullanma nedenim de bu. Resim yüzeylerimi Flaman ressamların uzun süre geçirdikleri hazırlık aşamasından geçirmeye çalışıyorum. Tuval malzemesine olduğu gibi, boyaya da benzer bir yaklaşımla eğiliyorum. Bu şekilde belki bir nebze imrendiğim döneme yaklaşabilirim.

6. **Sanat alanındaki sürdürülebilirlik politikalarıyla ilgili düşünceleriniz nedir? Geliştirmek adına neler yapılması gerektiğini düşünüyorsunuz?**

Bugün sanırım tüm toplumların en büyük problemi sürdürülebilirliktir. Bu bir problem…

Konuyu ekonomi, siyasi, ekoloji ve sosyoloji gibi birçok ana başlıkta düşünmek gerekir. Sanat ile sürdürülebilirlik yan yana geldiğinde ise multidisipliner bir yaklaşım ile incelemek sağlıklı olacaktır. 20.yy ikinci yarısından itibaren çevre sanatı, arazi sanatı, dönüşüm sanatı gibi adlandırılan bir çok çalışma çerçevesi bulunmaktadır. Bu alanda üretilen çalışmalarda da çoğu zaman doğaya direkt müdahale olduğunu da görebiliriz. Dezavantaj olarak görebileceğimiz bu yaklaşım bize şunu sormamıza alan tanıyor; sürdürülebilirlik yeterince tanımlanmış bir kavram mı ya da üretilen çalışmalar, fikir ya da yaklaşım bu kavram içerisinde eriyor mu? Kültürel popülerliğin ilgisi sürdürebilir kavramını deneyimlemeye çalıştıkça kendi içerisinde kaybolduğunu görüyoruz. Ben bu konuyu izleyici olarak ele alabiliyorum, bu bakımdan da kavramın sanat ile ilişkisi ve politikaları bugün için bana yeterince ilgili gelmemekte.

Kavramla, konu ile ilişkili sanatçıların kendini doğadaki problemde bulup, durumu sanatın kendi konusu haline getirmeli. Bu noktada da doğadaki, çevredeki problem ya da sanatçının kurduğu ilişkide de devamlılık sağlanmalıdır. Buradaki devamlılık, sanatçı ve sürdürülebilirlik kavramı ile uyumlu bir ilişki yaratacağından üretimde problemin kendisini izleyebiliyor olacağız.

7. **Sanat sanat için midir? Yoksa sanat toplum için midir?**

Ben sanatı Adorno gibi düşünüyorum; sanat toplumun dışında bir yerde, başka bir şeydir. Bu bakımdan toplumla direkt bir ilişki hali bana sağlıklı gelmemekte. Toplum içindir dediğimiz nokta da kullanıma açık, yarar sağlayan, mutlu eden, hüzünlendiren, deva bulan gibi duyguları harekete geçiren bir görevi varmış, fikri ortaya çıkabilir. Bu görüş ise bugüne kadar tanımlanan sanatın anlamını yıkmaktadır. Ben ise sanatı, üreten kişiyi üretime iten bir güdü olarak görmekteyim; sanatı üreten ve sanatın birebir ilişkisi burada önem oluşturmaktadır. Bu ilişkiyi açıp, anlamaya çalıştığımız da ise, üreten kişide var olan bir duyguyu, güdüyü, hazzı görebiliriz. Elbette bu bağlamda şu soruyu sormak da mümkün; birey bu duyguların kaynağını nereden almaktadır ya da nereden beslenmektedir? Yaşadığı çevreden, sosyal alanında ve daha geniş çerçevede toplumdan beslenmektedir. Bu noktada da beraber yaşadığı çevre ile aynı problemleri dile getirebilir ancak yine de üretimleri topluma yönelik değil, toplumdan beslenen bireyin eylemi olmaktadır.

Bu konu kendi önemini daha uzun yıllar devam ettirecektir. Çünkü sanatçının üretimleri dışında bir de tasarım nesnesinin varlığı söz konusu… Tasarım nesnesini sanat nesnesinden ayırmadığımız her durumda, sanatın toplumsal işlevi de problem olarak karşımıza çıkacaktır. Ancak tasarım kendisi, işlevi açıklanmalı ve tasarımı üreten kişinin de bu konudaki farkındalığı bu soruya net bir cevap oluşturacaktır.

###### [Eserlerini İncele](https://hendeseli.com/shops/serpil-cetinkaya)

Nil Has

Hendeseli Sanatçılarla yaptığımız Hendeseli Sanat Söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Serpil Çetinkaya.

Serpil Çetinkaya ile Söyleşi



Hendeseli Galeri, kültür-sanatın nabzını tutmaya devam ediyor. Şehrin en güncel etkinliklerini listeliyor, yerinde izliyor ve paylaşıyor.. 

Mayıs ayındaki kültür-sanat etkinliklerini derlediğimiz yazımıza geçmeden tüm etkinliklerin haftalık özetleri için [@hendeseligallery](https://www.instagram.com/hendeseligallery/) Instagram sayfamızı takibe almayı unutma!


## Sergiler

- “Ayaktayız Buradayız” sergisi, 2 Mayıs – 25 Haziran 2023
- “Beni Bir Yerden Tanıyor Gibisin” sergisi, 3 – 13 Mayıs 2023
- “Paradise On Sale” sergisi, 3 – 28 Mayıs 2023
- “Ânın Peşinde” sergisi, 5 Mayıs – 11 Haziran 2023
- “Daireler Çizerek Sürekli Uçuyorlardı” sergisi, 5 Mayıs – 10 Haziran 2023
- “After A Sleepless Night” sergisi, 5 Mayıs – 17 Haziran 2023
- “Aynı Elma Yeni Dünya” sergisi, 6 – 27 Mayıs 2023
- “Prizma Expanded: Algının Poetikası” sergisi, 11 Mayıs – 29 Temmuz 2023
- “Olağan Durumlarda Olağanüstü Hisler / Phenomenal Tendencies in Usual Phenomenon” sergisi, 12 Mayıs – 3 Haziran 2023
- “Bakım Haritası” , “Yarı Kurmaca” ve “Akrobatik Hareketler” sergileri, 4 Mayıs – 31 Temmuz
- Aysun Öz kişisel sergisi, 6 Mayıs – 24 Haziran 2023
- “Bahar” sergisi, 6 Mayıs – 3 Haziran 2023
- “Gücün İmitasyonu” sergisi, 6 Mayıs – 3 Haziran 2023
- “Masal Bu Ya” sergisi, 23 Mayıs – 24 Haziran 2023
- “Başka Kayda Rastlanmadı: Reşad Ekrem Koçu ve İstanbul Ansiklopedisi Arşivi” sergisi, 24 Mayıs – 29 Ekim 2023
- “Bir Damla – Bir Nefes” sergisi, 5 Mayıs – 3 Haziran 2023
- “Lâl Gece” sergisi, 6 Mayıs – 9 Haziran 2023
- “Niyet Dalgaları” sergisi, 6 Mayıs – 10 Haziran 2023
- “Umut ve Güven” sergisi, 12 Mayıs – 2 Temmuz 2023
- “Ben, olanla olabilecek arasındaki köprüyüm- Ben neyim?” sergisi, 5 Mayıs – 4 Temmuz 2023
- “Gözlerini Kaçırma” sergisi, 18 Mayıs – 18 Haziran 2023

## Devam Eden Sergiler

- “Radar 02” sergisi, 6 Mayıs 2023
- “Parçalı” sergisi, 6 Mayıs 2023
- “Prolog” sergisi, 6 Mayıs 2023
- “Uyan” sergisi, 6 Mayıs 2023
- “The Eyes’s Ray” sergisi, 6 Mayıs 2023
- “Seri Talih” sergisi, 7 Mayıs 2023
- “Unlimited Borders” sergisi, 8 Mayıs 2023
- “Yeniden” sergisi, 8 Mayıs 2023
- “Anadolu Düşleri” sergisi, 10 Mayıs 2023
- “Şüpheci Thomas” sergisi, 13 Mayıs 2023
- “İlhamın Portreleri” sergisi, 18 Mayıs 2023
- “Hanlarda Yaşam” sergisi, 18 Mayıs 2023
- “ODADA 2-0” sergisi, 21 Mayıs 2023
- “Eve Dönüş” sergisi, 25 Mayıs 2023
- “Kolajlar” sergisi, 26 Mayıs 2023
- “it doesn’t matter until it does” sergisi, 26 Mayıs 2023
- “Ateşi Yaktık, Denizi İçtik” sergisi, 26 Mayıs 2023
- “Yakalanan Zaman” sergisi, 29 Nisan 2023
- “Kendimden Bir Şeyler Aradım” sergisi, 13 Mayıs 2023
- “Aşk imiş…” sergisi, 13 Mayıs 2023
- “Prolog/Prologue sergisi”, 6 Mayıs 2023
- “Bir Yaz Gecesi Rüyası” sergisi, 20 Mayıs 2023
- “İmara Açık” sergisi, 13 Mayıs 2023
- “Turkish Delight” sergisi, 14 Mayıs 2023
- “Üzerimdeki Yıldızlı Gökyüzü ve İçimdeki” sergisi, 20 Mayıs 2023
- “Space Between Us” sergisi, 6 Haziran 2023
- “Gerçek Miydi Yaşananlar” sergisi, 21 Mayıs 2023
- “Kolajlar” sergisi, 26 Mayıs 2023
- “Karmaşanın İçinde Olasılıklar Oluşturabilmek” sergisi, 14 Mayıs 2023
- “Harmoni” sergisi, 19 Mayıs 2023
- “HUMANIMALIUM” sergisi, 7 Mayıs 2023
- “Animal Gaze/Hayvan Bakışı” sergisi, 2 Haziran 2023
- “Niyet Dalgaları” sergisi, 10 Haziran 2023
- “Edisyon No:II” sergisi, 10 Haziran 2023
- “gözlekesi” sergisi, 14 Haziran 2023
- “Gece Yürüyen Kadınlar” sergisi, 28 Mayıs 2023
- “Kırık Hatıralar” sergisi, 24 Haziran 2023
- “Kültürel İmgelerin Mirası” sergisi, 30 Mayıs 2023
- “Believe in Spring” sergisi, 27 Mayıs 2023
- “Yarının Hayaletleri” sergisi, 27 Mayıs 2023
- “Dokunuş” sergisi, 3 Haziran 2023
- “Sébah & Joaillier: Boğaziçi’nin Gözü” sergisi, 18 Haziran 2023
- “Dağdaki Keçi, Gökteki Ay, Sudaki Balık” sergisi, 24 Haziran 2023
- “Rölyef Kafesler ve Heykeller” sergisi, 27 Haziran 2023
- “Düşler, Hakikatler” sergisi, 16 Temmuz 2023
- “Afgan Kızı: Şarbat Gula” sergisi, 31 Temmuz 2023
- “Neredeyiz?” sergisi, 3 Eylül 2023

## Yeni Çıkan Kitaplar

- Allan Klynne & Cecilia Klynne “Antik Dönemin Rekorları / İnkılâp Kitabevi
- Eylem Tok “Benekli” / İnkilâp Kitabevi
- Burcu Özer Katmer “Kendine Ait” / Düşbaz Kitaplar
- Selçuk Demirel “Ağaçname-Sen Ne Güzel Bir Ağaçsın!” / YKY
- Ian Collins “John Craxton – Hayatın Lütufları” / YKY
- Ece Ayhan “Devlet ve Tabiat” / YKY
- Faruk Duman “Keder Atlısı” / YKY
- Metin Eloğlu “Düdüklü Tencere” / YKY
- Jean-Pierre Siméon “Şiire Kısa Övgü” / YKY
- Javier Marias “Beni Bul” / YKY
- Hüseyin Ferhad “Türkçe’nin Sol Anahtarı” / YKY
- Enis Akın “İşte Geldik-Toplu Şiirler” / YKY
- Oğulcan Yiğit Özdemir “Başka Bir Yerde” / KDY
- Sefa Taşkın “Mysia ve Işık İnsanları-Anadolu Kültürünün Bilinmeyen Tarihi” / Arkeopera
- Tahsin Şimşek “Rüzgârın Şiir Kovaladığı Antik Duraklar” / Arkeopera
- Lucy Caldwell “Yakınlıklar” / Siren Kitap
- Burcu Bahar “Dedemin Saatleri” / Kırmızı Kedi
- Samuel Beckett “Acaba Nasıl?” / Kırmızı Kedi
- Jonathan Crary “Yeryüzü Yakılıp Yıkılırken” / Metis Kitap
- Kij Johnson “Fudoki” / Metis Kitap
- Alexandre Seurat “Sakar” / Metis Kitap
- Gassan Kanafani “Güneşteki Adamlar” / Metis Kitap
- Kaan Murat Yanık “Sular Üstünde Gökler Altında” / Ketebe
- Mahir Yücel “Dünya Ya” / Ketebe
- Necip Tosun “Öykü Terimleri Sözlüğü” / Ketebe
- İvan Bunin “Güneş Çarpması” / Jaguar Kitap
- Kirk Scroggs “Swamp Kid’in Gizli Defteri” / Dinozor Genç
- Batuhan Nar “Yeni Okul” / Dinozor Genç
- Vasa Gündüz “Ressamın İsyanı” / Everest Yayınları
- Dodi Dündar “İnisiyatifsizler” / KDY
- Murat Gülsoy “Ressam Vası’ın Gizli Aşklar Tarihi” / Can Yayınları
- David Almond “Yeni Gelen” / Günışığı Kitaplığı
- Jason Arnopp “Jack Sparks’ın Son Günleri” / Bilgi Yayınevi
- Wendy M- K- Shaw “Osmanlı Resmi” / Bozlu Sanat Yayınları
- Evrim Altuğ “Sanat Hafızası” / Milliyet Yayınları

## Tiyatro Oyunları

**1923**
- 23 ve 24 Mayıs saat 20:30 – Zorlu PSM, İstanbul

**Aşk Hikayen Düşmüş**
- 1 Mayıs saat 20:00 – Bozkurt Kuruç Sahnesi, Bornova/İzmir
- 3 Mayıs saat 20:30 – Caddebostan Kültür Merkezi, İstanbul
- 12 Mayıs saat 20:30 – Baba Sahne, İstanbul
- 15 Mayıs saat 20:30 – Fişekhane, İstanbul
- 20 Mayıs saat 20:30 – D.T Üsküdar Tekel Sahnesi, İstanbul
- 21 Mayıs saat 20:30 – D.T Bursa Ahmet Vefik Paşa Sahnesi, Bursa
- 22 Mayıs saat 20:30 – D.T Mecidiyeköy Büyük Sahne, İstanbul
- 24 Mayıs saat 20:30 – Water Garden Duru Tiyatro Ataşehir, İstanbul

**Sen İstanbul’dan Daha Güzelsin**
- 2 / 3 / 4 Mayıs saat 20:00 – Edirne Devlet Tiyatrosu, Edirne

**D–21 Deniz’e Mektup**
- 23 / 24 / 25 Mayıs saat 20:00 – Haller Gençlik Merkezi, Eskişehir

**Vahşet Tanrısı**
- 2 / 3 / 4 Mayıs saat 20:00 – Haller Gençlik Merkezi, Eskişehir

**Ödenmeyecek Ödemiyoruz**
- 16 / 17 / 18 Mayıs saat 20:00 – Haller Gençlik Merkezi, Eskişehir

**Lysistrata**
- 2 / 3 / 4 / 5 – İzmir Devlet Tiyatrosu, İzmir
- 6 Mayıs saat 15:00 ve 20:00 – İzmir Devlet Tiyatrosu, İzmir

**Yan Rol**
- 30 Mayıs saat 20:30 – Caddebostan Kültür Merkezi, İstanbul

**Ölüm Öpücüğü**
- 7 ve 8 Mayıs saat 20:30 – Alan Kadıköy, İstanbul
- 12 Mayıs saat 20:30 – Nihat Zeybekçi Kongre ve Kültür Merkezi, Denizli
- 13 Mayıs saat 20:30 – Avlu Kongre ve Kültür Merkezi, Balıkesir
- 22 Mayıs saat 20:30 – Uğur Mumcu Sahnesi, Bursa

**Cyrano**
- 24 / 25 / 26 / 27 Mayıs saat 20:30 – DasDas Sahne, İstanbul

**1984**
- 3 Mayıs saat 15:30 ve 20:30 – Yunus Emre Kültür Merkezi, İstanbul

**Pikare**
- 13 Mayıs saat 20:30 – TiyatrOPS, İstanbul

**Saatleri Ayarlama Enstitüsü**
- 3 / 4 / 9 / 10 Mayıs – Maximum UNIQ, İstanbul 
- Saatler: 20:30

**Kalanlar**
- 20 Mayıs saat 20:30 – Türkan Saylan Kültür Merkezi, İstanbul
- 24 Mayıs saat 21:00 – DasDas Sahne, İstanbul

**Fairfly**
- 3 / 11 Mayıs saat 21:00 – DasDas Sahne, İstanbul
- 18 Mayıs saat 20:30 – Alan Kadıköy, İstanbul

**Medea’ya Göre Ahlak**
- 30 Mayıs saat 21:00 – DasDas Sahne, İstanbul

**Kırlangıç**
- 6 Mayıs saat 20:30 – Oyun Atölyesi, İstanbul
- 7 Mayıs saat 17:00 – Oyun Atölyesi, İstanbul
- 30 Mayıs saat 20:30 – Zorlu PSM, İstanbul

**Leydi Bright’ın Deliliği**
- 18 Mayıs saat 20:30 – Kumbaracı50, İstanbul
- 26 Mayıs saat 20:30 – İkincikat, İstanbul

**Elde Var Sıfır**
- 5 / 12 / 19 Mayıs saat 20:30 – Studio Oyuncuları, İstanbul

**İkaros**
- 6 Mayıs saat 20:30 – Tiyatro Oyun Kutusu Sahnesi, İstanbul
- 7 Mayıs saat 20:30 – Par Sahne, İstanbul
- 17 Mayıs saat 20:30 – Tiyatro Oyun Kutusu Sahnesi, İstanbul

**Hizmetçiler**
- 2 / 5 / 8 / 10 Mayıs saat 20:30 – Akasya Kültür Sanat, İstanbul

**Roma’da Bir Cinayet**
- 22 Mayıs saat 20:30 – Akatlar Kültür Merkezi, İstanbul

**Kim Bu Ben**
- 5 Mayıs saat 20:00 – Panora Sanat Merkezi, Ankara

**Sidikli Kasabası Müzikali**
- 12 ve 30 Mayıs saat 20:30 – Zorlu PSM, İstanbul

**Richard**
- 2 Mayıs saat 20:00 – Atatürk Kültür Merkezi, İstanbul
- 20 / 21 Mayıs saat 20:30 – Ahmed Adnan Saygun Sanat Merkezi, İzmir
- 23 Mayıs saat 20:30 – Congresium Ankara, Ankara
- 25 Mayıs saat 20:00 – Atatürk Kültür Merkezi, İstanbul

**Othello**
- 3 / 4 / 5 / 6 saat 20:00 – Ahmet Vefik Paşa Sahnesi, Bursa

**Sefiller**
- 2 Mayıs saat 20:00 – Cüneyt Gökçer Sahnesi, Ankara

**Ben Ve Ben**
- 2 / 26 Mayıs saat 20:30 – Asmalı Sahne, İstanbul

**İmparator**
- 2 Mayıs saat 20:30 – Trump Kültür ve Gösteri Merkezi, İstanbul
- 8 Mayıs saat 20:30 – Caddebostan Kültür Merkezi, İstanbul
- 18 Mayıs saat 20:30 – Watergarden Performans Merkezi, İstanbul
- 21 Mayıs saat 18:00 – Fişekhane, İstanbul

**Tatavlada Son Dans**
- 3 Mayıs saat 20:30 – Bostanlı Suat Taşer Tiyatrosu, İzmir
- 5 Mayıs saat 20:30 – Avlu Kongre ve Kültür Merkezi, Balıkesir
- 7 / 8 Mayıs saat 20:30 – Küçük Tiyatro, Ankara
- 10 Mayıs saat 20:30 – House of Performance, İstanbul
- 17 Mayıs saat 20:30 – Bursa Akademik Odalar Birliği BAOB, Bursa
- 23 Mayıs saat 20:30 – Yunus Emre Kültür Merkezi, İstanbul
- 25 Mayıs saat 20:30 – Baba Sahne, İstanbul

**Dünya Yerinden Oynar**
- 2 Mayıs saat 20:30 – DasDas Sahne, İstanbul
- 7 Mayıs saat 17:00 – DasDas Sahne, İstanbul

**Close Up**
- 4 Mayıs saat 20:30 – Sahne Pasaport, İstanbul

**Eksik**
- 4 Mayıs saat 20:30 – Beşiktaş Kültür Merkezi, İstanbul

**Bir Tatlı Kaşığı Çamur**
- 4 Mayıs saat 20:30 – Kadıköy Boa Sahne, İstanbul

**Bir Terennüm**
- 5 Mayıs saat 20:30 – Oyun Atölyesi, İstanbul
- 10 Mayıs saat 20:30 – Kumbaracı50, İstanbul
- 13 Mayıs saat 20:30 – Baba Sahne, İstanbul
- 31 Mayıs saat 20:30 – Kumbaracı50, İstanbul

**Bilinmeyen Bir Kadının Mektubu**
- 6 Mayıs saat 17:00 – Asmalı Sahne, İstanbul
- 18 Mayıs saat 20:30 – Asmalı Sahne, İstanbul

**Ceviz Ağacı**
- 6 ve 20 Mayıs saat 20:30 – Kadıköy Boa Sahne, İstanbul
- 10 Mayıs saat 21:00 * House of Performance, İstanbul

**Fotoroman Kralı**
- 6 Mayıs saat 20:30 – Altkat Sanat, İstanbul

**Ahretlik**
- 7 Mayıs saat 19:00 – İzmir AKM Tiyatro Salonu, İzmir
- 25 Mayıs saat 20:30 – TiyatrOPS, İstanbul
- 31 Mayıs saat 20:30 – Duru Ataşehir, İstanbul

**Absürt Senfoni**
- 9 ve 24 Mayıs saat 20:30 – Apartman Sahne, İstanbul

**Canavar**
- 11 Mayıs saat 20:30 – DasDas Sahne, İstanbul
- 25 Mayıs saat 20:30 – Oyun Atölyesi, İstanbul

**Eksi Bir**
- 13 Mayıs saat 20:00 – Farabi Sahnesi, Ankara

**N’Olcak Bu Yusuf Umut’un Hali**
- 2 Mayıs saat 20:30 – Kadıköy Emek Tiyatrosu, İstanbul
- 12 Mayıs saat 20:30 – Bahçe Galata, İstanbul
- 21 Mayıs saat 19:00 – Kadıköy Boa Sahne, İstanbul
- 23 Mayıs saat 20:30 – İzmir Kültürpark Açıkhava Tiyatrosu, İzmir
- 26 Mayıs saat 20:30 – Kadıköy Emek Tiyatrosu, İstanbul

**Sanat**
- 31 Mayıs saat 20:00 – Eskişehir Zübeyde Hanım Kültür Merkezi, Eskişehir

**Jekyll & Hyde**
- 30 Mayıs saat 21:00 – Antalya Açıkhava Tiyatrosu, Antalya
- 31 Mayıs saat 21:00 – Alanya Açıkhava Tiyatrosu, Alanya



Hendeseli Galeri, kültür-sanatın nabzını tutmaya devam ediyor. Şehrin en güncel etkinliklerini listeliyor, yerinde izliyor ve paylaşıyor..

Mayıs Kültür-Sanat Bülteni



Sürdürülebilirlik, Hendeseli’nin altıncı harfi olan ‘S’ harfine denk gelen ilke. Son derece önemsediğimiz, üzerine yazılar yazıp canlı yayınlar yaptığımız bu ilkeye dair görüşümüzü yeniden temize çekelim istedik. 

Hendeseli için sürdürülebilirlik, bütüncül bir tutum ve şu üç ana başlıktan oluşuyor;

- Gezegene Karşı Sorumluluk
- Etik Üretim & Sorumlu Tüketim
- Tasarım ve Sanat Dallarının Sürdürülebilirliği

Peki bu “sürdürülebilirliğin” sınırı nerede başlıyor?

_Bireysel olarak kendi yaşam pratiklerimizde.._

Sürdürülebilirlik tutumuna sahip olmak için bu kavramı önce bireysel olarak benimsemek ve pratiğe dökmek gerek. Sürdürülebilirliğin sıfır noktasına gidelim; bireysel sürdürülebilirlik!


# Bireysel Sürdürülebilirlik Nedir?

Bireysel sürdürülebilirlik, sürdürülebilir yaşamın içinde birey olarak var olabilmek demek. Ait olduğumuz ve içinde bulunduğumuz yaşamın sürekli olması anlamını taşır. Ancak sağlıklı, üretken, kendi çevresine ve gezegene faydalı bireyler sürdürülebilirliği sağlar. Bireysel bir sürdürülebilirlikten bahsedebilmek için her bir birey bugün yaptığı “şeyleri” gelecekte de devam ettiriyor olmalı ki süreklilik ve devamlılık sağlansın.

Hayat akışı içinde sahip olduğumuz şeyler ile sahip olmak istediklerimize ulaşmak için gösterdiğimiz çabanın iyi sonuçlanmasını arzuluyoruz. Bunun için gereken ise yüksek bir bilince sahip olmak.

Yüksek bilince sahip olmanın sanılandan çok daha basit bir reçetesi var;

1. **Benlik Sahibi Olmak** çünkü benlik algısı olan birey kendisine olduğu gibi çevresine karşı da duyarlı ve hassas olur..
2. **Okumak** çünkü okuyan birey sürdürülebilirlik vb. toplumsal konular hakkında bilgi sahibi olur..
3. **Öğrenmek** çünkü öğrenmeye açık harekete geçmeye yatkın olur..
4. **Düşünmek** çünkü düşünen birey fikir sahibidir ve üretken olur..
5. **Konuşmak** çünkü iletişim kuran birey paylaşımcı olur, bilgiyi yayar..
6. **Sosyalleşmek** çünkü sosyal bir birey kolektif bilinçte olur..
7. **Temiz beslenmek** çünkü sağlıklı beslenen bir bireyin ruhu da bedeni de dinç olur..
8. **Hareket etmek** çünkü aktif birey sağlıklı bir ruh ve beden bütünlüğüne sahip olur..
9. **Eşit haklara sahip olmak** çünkü eşit olduğuna inanan bireyler kapsayıcıdır; çeşitliliğe ve renklere saygılı olur..

## Sürdürülebilirlik Bilinci

Sürdürülebilirlik bilinci, sürdürülebilirliğin zihinlerde daimi olmasıdır. Sürdürülebilirlik üzerine farkında olmak, olup bitenleri algılamak, anlamak ve amaç için eylem halinde hareket etmektir. Sürdürülebilirlik söz konusu olunca çevre, iklim, doğa ile yaşamın tüm faktörleri devreye girse de konuya dair bilinç seviyesi henüz toplumda yeterince güçlü görünmüyor. Medya araçlarında; haberlerde, radyo programlarında, sosyal medya üzerinde yapılan binlerce paylaşım yapılsa da somut olarak görünür olan şeyleri gerçekten görüyor muyuz sahiden?

Sürdürülebilirlik bilinci için önce bilgi sahibi olmak sonra da bilgiyi kullanmak gerek. Bilgiye ulaşırken doğru kaynakların ve kişilerin seçilmesi gerek. Konu gelecek ve gezegenimiz olunca daha da titiz yaklaşmak gerek. Sadece insanlar değil tabiatın içinde olan her tür canlı ile bu evreni paylaştığımızın bilincinde olmak gerek. Bilinç seviyesi yükseldikçe sürdürülebilirlik konusu daha da değerlenecek..

Bireysel olarak bu sürdürülebilirlik bilincine ulaşmak için şu üç konu mühim;

### Kişisel Gelişim

Kişisel gelişim, iyi desteklendiği takdirde bireysel varlığımızı sürdürmemiz mümkün. Buradaki var olma çabası insana iyi gelecek her türlü pozitif çabayı kapsar. Konu yine okumaya, sosyalleşmeye, öğrenmeye geliyor. Kişisel gelişim çabasıyla sürdürülebilirlik bilinci yükselen bireyler topluma gerçek katkıyı sağlar.

#### Duyarlılık

Duyarlılık, sürdürülebilir olmaya ve sürdürülebilirlik pratiklerine çok yakın bir kavram. Bu düzene uyum sağlamayan her birey yavaş yavaş kalabalık gruplarca bastırılmaya mahkum. Duyarlılık bilinç seviyesinin yüksek olması ile kazanılır; bilinç seviyesi yükseldikçe duyarlılık artış gösterir.

##### Paylaşım

Paylaşım, bilginin ve eldeki somut şeylerin değiştirilmesi; yerine yenisinin konulmasıdır. Bilgi paylaştıkça değerlenir ve bu bilginin dolaşımı da sosyalleşme ile mümkün kılınır.

###### Sürdürülebilir Yaşam Pratikleri

Sürdürülebilir yaşam pratikleri, bireysel sürdürülebilirlik bilinci ile başlayan yolculuğun pekiştiği adımdır. Bireysel olarak günlük yaşantımızda edindiğimiz alışkanlıklar ancak pratiğe dönüştüğünde sürdürülebilirlik gerçeğe sirayet eder.

Kendi yaşamlarımızda uyguladığımız pratikleri bir seri yaparak edindiğimiz bilgiyi başkalarıyla paylaşacağız. Serinin devamı yakında! İçeriğinde neler olsun istersin, yorumlarda bize yaz.



Hendeseli

Son derece önemsediğimiz, üzerine yazılar yazıp canlı yayınlar yaptığımız bu ilkeye dair görüşümüzü yeniden temize çekelim istedik. 

Hendeseli ve Sürdürülebilirlik



Hendeseli Sanatçılarla yaptığımız Hendeseli Sanat Söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz İrem Yeşil..


1. **İrem Yeşil isminden bahseder misiniz?**

Ege’de bir ilçede doğdum. Ailem çiftçilikle geçim sağladığı ve aile büyükleri hala köylerde yaşadığı için çocukluğumda bolca tarla, bahçe, dağ gibi doğal alanlarda vakit geçirdim; çamur oynadım, ağaca tırmandım. Birçok ağacı, bitkiyi yaprağından, gövdesinden tanıyabilirim ve kendimi çok şanslı hissediyorum. Her birey yaşam boyu deneyimlediği uğraşlardan kendine bir ifade yöntemi seçer. Bu uğraşı ya da alanı kimi insan küçük yaşlarda bulur, kimisi yetişkinlik döneminde. Ben ifade biçimi olarak sanatı, temelde de resim yapmayı seçmiş oldum. Üzerine çok düşünülmüş, kurstan kursa yarıştırılmış bir öğrenci değildim. Her çocuk resim yapmayı sever fakat büyürken ilgi alanları değişir ve resimden uzaklaşarak asıl ifade alanını bir şekilde keşfeder ve seçer. Ben resmi terk etmeyen çocuklardan oldum diyebilirim.

2. **Hangi alanda eserler üretiyorsunuz? Ürettiğiniz alanla ilk bağı nasıl kurdunuz?**

Hayatımın her döneminde resim yaptım fakat geri dönüp baktığımda “yolumu buldum” dediğim yıllar 2016-2017 yıllarından daha geriye gitmiyor. Lisede ve üniversitede resim eğitimi aldım. Bu dönemlerde çeşitli konulara kafa yordum, teknikler denedim, boyalarla oynadım. Birey, özgürlük, kadın olma hali, doğa gibi başlıklar belki de hayatımın ilerleyişi ve deneyimlerim paralelinde, içsel olarak ifademde yerini bulmaya çalışan konulardı. Tabii bir konuda eser üretmemek o konuda artık düşünmemek değil. Fakat bahsettiğim yıllar yaşamımda çok yerleşik olmadığım, hayata tutunmaya çalıştığım, ne yapacağımı bilemediğim, şehir değiştirdiğim dönemlerdi. Küçük boyutlu kağıt üzerine işler üretmeye başladım. Çünkü taşıyabilmeli, koruyabilmeli, dönüp bakabilmeliydim. Ağırlıklı olarak sulu boya kullanıyordum, sonraları bu ağırlık yerini guaj boyaya bıraktı diyebiliriz. Tabii şuanda kolayca söyleyebildiğim bir çok şeyi o zamanlar fark etmedim. Tespitlerimin çoğu geriye dönüp baktığımda kavradığım şeyler.

3. **Resimlerinizin konusunu neler oluşturuyor? Üretmekten en çok keyif aldığınız başlık hangisi/hangileri?**

Her zaman “doğa” bende mucizevi bir intiba yarattı. Nasıl bu kadar büyüleyici, iyileştirici ve mükemmel bir işleyişe sahip olabiliyor, hem de sürekli kendinden vererek! Doğada aynı zamanda bir dişillik görüyorum. Küçükken ve hala gördüğüm; doğanın içinde ve doğaya yakın insanların yaşadığı alana yeterince kıymet vermediği. Güç erklerini, rant siyasetini konuşmuyorum dahi fakat seni besleyen, sana yuvan olan, nefes veren, içinde yaşadığın “yaşam”ın nasıl kıymetini bilmezsin ve ona saygı göstermezsin aklım almıyor! Herhalde bu duygularla böyle işler üretiyorum.

Bir nevi haykırıyorum: “Baksanıza ne kadar mucizevi, ne kadar kadim! Bu ne bereket, bu nasıl bir doğurganlık ve bitmez tükenmez bir değer, nasıl bir anıtsallık! Sizler de benim gördüklerimi görüyor, hissettiklerimi hissediyor musunuz?”

4. **Üretim aşamasına geçmeden önce nasıl bir hazırlık süreci geçiriyorsunuz? Süreçte size eşlik eden kaynaklar neler?**

Üretirken zihinsel olarak her zaman anda olmayabiliyorsunuz. Zihin yeni fikirler ve düşünceler geliştirmeye devam ediyor; belleğinizden görüntüler çağırıyor, yeni çağrışımlar yapıyor, şemalar oluşturuyor. Bu alanda üreten herkes gibi benim de notlar aldığım eskiz defterlerim var. Bu notlar tabii ki görsel notlar oluyor. Bu notların içinden beni çok heyecanlandıranların üzerine gittiğim oluyor, daha önce ürettiğim işleri merak peşinde başkalaştırdığım üretimlerim oluyor. Dünyada olup bitenler, tüm yeni üretimler, sanat eserleri, sergiler, zihnimde ve duygularımda biriktirdiğim her şey bir kaynak olabiliyor.

5. **Antroposen çağında üreten bir sanatçı olmak nasıl bir durum? Bu çağın atmosferinin işlerinize etkisi nedir?**

Sanatçı olmaktan evvel birey olarak çok fazla sorumluluğumuz var, her birimizin. Birer tüketiciyiz. “Nasıl bir tüketiciyim?” üzerine düşündüğüm bir soru. Bana göre bu düşünceler daima taze olmalı ve eylemlerimizi etkilemeli. Üretimlerime gelince malzeme olarak özel bir yönelimim yok. Üretimlerim kavramsal sanat olarak da değerlendirilemez sanırım. Fakat ele aldığım şey, çağın tabiri caizse sorununun bir yerde ta kendisi.

6. **“Sürdürülebilir sanat” size ne ifade ediyor? Sanat alanındaki sürdürülebilirlik politikalarıyla ilgili düşünceleriniz nedir? Geliştirmek adına neler yapılması gerektiğini düşünüyorsunuz?**

Benim için birçok halkası olan bir zincir gibi. Genelde bu elemanlar, sanatçılar, galeriler, koleksiyonerler vb. olarak ele alınır. Bana göre ise sanatsal malzeme imalatçısı, tedarikçisi, müzeler, galeriler, kültür geliştirici tüm kurumlar, sanatı anlamayı, üretmeyi, sanatın kültürün bir parçası olduğunu öğreten okullar, sanat derslerini sınavda soru gelen diğer derslerden aşağı görmeyen ebeveynler, koleksiyonerler ve sanatçılar; tüm toplum bu zincirin parçalarıyız. Sanata bakış iyileştikçe sanat sürdürülebilir. Toplumun kültür öğesi olarak sanatı kabul etmesi gerekiyor. Sadece koleksiyoner evlerinde değil, normal insanların evlerinde de bu bilinçle sanat eserleri olabilmeli, insanlar hava attıkları maddi hediyeler yerine sanat hediye edebilmeli. Bunun artması için de modaya ya da popülariteye değil; biricikliğe değer verilmesi gerekiyor. Sanırım bu da temelde eğitimle aşılabilecek bir anlayış. Sanırım öğretmen kimliğim bu soruyu cevaplarken beni oldukça etkiledi.

7. **Sanat sanat için midir? Yoksa sanat toplum için midir?**

Neredeyse sanat var olduğundan beri süregelen bu tartışmaya kendimce cevap vereyim. Sanatı bir ifade biçimi olarak görüyorum. Dolayısıyla üreten kişi kendi duygu, düşünce, dertlerini kendi süzgecinden geçirerek bir eser yaratır. Yani sanatın üretim aşamasında oldukça bireysel bir yaratım olduğunu düşünüyorum. Buradan yola çıkarsak sanat sanat içindir tezine varıyorum. Ama başka bir boyutu daha var; bu eser izleyiciyle etkileşime girdiği anda toplumsallaşır. İzleyici üreten ile aynı şeyleri duyup hissetse de, farklı çıkarımlar yapıp kendi penceresinden başka duygulara yorsa da, bir kere eser ile etkileşim kurmuştur. Eser toplumun elemanı olan bireye dokunmuştur. Bu toplumsallaşmaktan başka ne olabilir?

###### [Eserlerini İncele](https://hendeseli.com/shops/irem-yesil)

Hendeseli Sanatçılarla yaptığımız Hendeseli Sanat Söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz İrem Yeşil.

İrem Yeşil ile Söyleşi



**Deneyimin Gücü Adına!**

Deneyimin gücüne ve deneyimlemenin verdiği keyfe inanıyoruz. Üstelik bu deneyimleme hali salt keyif almakla değil; somut duygu ve fikirlere sahip olmak ile tamamlandığında deneyimi daha da özel hale bürünüyor. Bireysel olarak algımızı değiştirdiğimizde sahip olacağımız gücü biliyoruz ve tam da bu yüzden deneyimin, deneyimcinin gücüne vurgu yapıyoruz. Gelin, baştan sonra tüm deneyim sürecine yakından bakalım.


# Deneyim

Deneyim, hem kelime anlamı olarak hem de pratikte, süreci anlatan bir kavram. Bir durumu, olayı, işi ya da ürünü herhangi bir şeyi tanımak ve tanışmakla başlayan bu süreç; o “şey” ile geçirilen süre sonunda, onun hakkında bilgi ve fikir sahibi olmak ile tamamlanıyor. Bu öğretici sürecin sonucunda, o şey hakkında net bir fikir ya da bilgi sahibi olmak kazanımı elde ediliyor.

Deneyim, sözlükteki herhangi bir kelime olmanın çok ötesinde bir kavram üstelik. Felsefe disiplininde, algı felsefesi ve fenomenoloji gibi alt dallarının temel konusu olan deneyim, dış dünyanın algılanmasının “deneyimlemek” üzerine olmasından yola çıkarak farklı düşünce biçimlerine de yön veriyor.

## Deneyim Ne Demek?

Deneyim kelimesinin sözlükte iki farklı tanımı mevcut:

- Kişinin, belirli bir zaman içinde ya da yaşamı boyunca edindiği bilgilerden, görüp geçirdiği olay ve durumlardan edindiği görgü ve bilginin tümü, tecrübe.
- Kişinin, doğrudan algılayarak ve yaparak kazandığı bilgi ve tavırların tümü, beceri.

Deneyim konusunda bizim üzerinde durduğumuz kapsam özellikle ilk maddede yer buluyor. Tam da bu sebeple, biz deneyim kavramını ürün-marka-tüketici üçgeninde değerlendireceğiz.

### Deneyim Nedir?

Deneyim nedir sorusunu bir tüketici olarak cevaplamaya çalışalım;

- Herhangi bir ürün hakkında sahip olduğumuz tecrübe ve fikirlerdir,
- O ürünün içeriğinden kullanımına kadar her aşamada tecrübe ettiğimiz pratiklerdir,
- O ürünün kullanım kolaylığı, faydası, sevilen/sevilmeyen yönleri hakkında sahip olduğumuz kanılardır,
- Herhangi bir marka hakkında edindiğimiz algı ve görüştür,
- Bir marka ya da ürün hakkında yaptığımız puanlamalar, yorumlar gibi tüm geri bildirimlerdir.

Özetle satın alınan bir ürünün kullanılması sonucunda bizde bıraktığı duygu ve düşünceler bütünü olarak tanımlanabilir. Deneyim nedir sorusuna bir soru daha ekleyebiliriz artık; biz bir tüketici miyiz yoksa deneyimci mi?

#### Deneyimci

Deneyimci, en basit tanımı ile deneyimleyen kişidir. Deneyimi ön plana çıkartan ve deneyerek kazanım elde eden, bağlantılar kurandır. Bu deneyim sonunda deneyimlenen şey hakkında geri bildirimde bulunan ve kendi deneyimini farklı kişilere aktaran tecrübe sahibi bir kişi vardır.

Deneyimci aldığı bir ürünü zaman içerisinde tecrübe ederek o ürünün faydası, zararı, özelliği, kullanımı, kolaylığı, zorluğu gibi pek çok başlıkta geri bildirimde bulunur. Bu geri bildirimler ürün geliştirme konusunda kullanıldığı gibi ürünün kıymetini ve o ürüne olan talebi de belirleyen mühim bir unsurdur.

##### Deneyimcilik

Deneyimcilik, bilginin deneyimler sonucunda elde edilmesidir. Deneyimlenmeyen bir şey hakkında doğru, tutarlı ve geçerli bir fikir sahibi olunamayacağı gibi o şey hakkında düşünülemez de. Deneyimlemeden beyan edilen fikirler genelde bir duyum sonucu elde edilmiş ön yargılar öteye geçemez.

Deneyimcilik kavramının en az felsefe literatürü kadar önemli olduğu bir kapsam daha var; tüketim. Başlığı tüketmek olarak belirleyince deneyimin ne kadar önemli hale geldiğine bakalım.

###### Deneyimcinin Gücü

Deneyimcinin gücü, süregelen tüketim sistemini ve hatta bu sistemin en önemli oyuncusu olan markaları değiştirebilecek kadar büyük. Bireysel olarak tek yapmamız gereken ise bu gücün farkında olarak hareket etmek. Nasıl mı?

Gezegenin alarm vermesiyle hayatımıza giren sürdürülebilirlik kavramı hem bireysel hem de kolektif olarak pek çok düşüncemizi ve eylemimizi değiştirdi. Bu güncelleme ile inceleyen, araştıran ve daha iyisini talep eden bir hale büründük. Üretimde etiği sorguluyor ve sürdürülebilir tüketmeye gayret ediyoruz. Lokal üreticileri tercih ediyor ve etik üretim ürünlerini satın almaya yöneliyoruz. Bir adım sonrasında ise yepyeni bir eşiğe ulaşacağız; deneyimciliğe!

Sürdürülebilir hayat görüşünün bir parçası olarak yöneldiğimiz sorumlu tüketicilik yeterli değil. Yaptığımız seçimleri, edindiğimiz deneyimleri, benimsediğimiz algı, fikir ve görüşleri aktararak yeni farkındalıklar oluşturmak elimizde. Bu aktarımları etik, lokal ve özgün olan ürün, tasarımcı, sanatçı ya da markayı kapsayacak şekilde yapmak muazzam bir etki yaratabilir.

Bu süreci daha somut bir hale getirelim. Lokal bir üretici belirledin ve sahip olmak istediğin bir ürün var. Bu ürünle ilgili ilk araştırmaları yapıp hakkında bilgi de edindin. Sıra geldi alış-veriş kısmına. El emeğinin güzel enerjisini taşıyan o ürünü aldın ve eline ulaştı. Aldığın ürünün paketini açmak, sana özel yazılan notu okumak ile başlayan deneyim süreci ürünün bir çok kez kullanımı ile sonuçlandı. Tebrikler! Deneyimi başarıyla tamamladın!

Deneyim sonucunda edindiğin bu bilgiler, kapıldığın hisler.. İşte bunlar tamamen gerçek ve seni yalnızca bir tüketici olmaktan farklılaştıran artılar. Bu deneyimi paylaşmaktan, geri bildirimler vermekten, tavsiye etmekten çekinme. Böylece lokal üreticileri gerçekten desteklemiş ve etik üretimi teşvik etmiş olursun.

Kalıpların dışına çık..

_Tüketmek yerine deneyimlemeyi seç.._

**Hendeseli’de deneyimci ol!**



Deneyimin gücüne ve deneyimlemenin verdiği keyfe inanıyoruz.

Deneyimcinin Gücü



Hendeseli Sanatçılarla yaptığımız Hendeseli Sanat Söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Hasan Nazif Yılmaz..


1. **Hasan Nazif Yılmaz isminden bahseder misiniz?**

1984 yılı Bulgaristan/Lovech doğumluyum. 20 yılı aşkın süredir çeşitli TV kanallarının canlı yayınlarında, çeşitli konser ve organizasyonlarda çalışıyorum. Bunun yanı sıra 1997 yılından bu yana fotoğraf sanatı ile ilgileniyorum. Ayrıca kıymetlimiz Sanat Okur’un kurucularından biri ve yöneticisiyim.

2. **Hangi alanda eserler üretiyorsunuz? Ürettiğiniz alanla ilk bağı nasıl kurdunuz?**

Fotoğrafa deneysel yaklaşıyorum. Sürekli yeni şeyler deniyorum. Analog sistemler ile hatta bazen yeni icatlar ile fotoğraflar çekiyorum. Şu aralar birbirine eklediğim tüplerle 1cm’den küçük nesneleri makro tekniklerle fotoğraflıyorum.

Göçmen bir aile olduğumuz ve bir dönem sürekli yer değiştirdiğimiz için fotoğraf, bizim kağıttan belleğimizdi. İlk bağı çocuk yaşlarda belki bir daha göremeyeceğimiz yerlerin, o canım güzel insanlarımızın, eski siyah beyaz fotoğraflarına bakarken kurmuştum. Fotoğraf izlemek diye bir şey vardı mesela saatlerce bakar uzaklara giderdiniz. Misafir gelince fotoğraflar gösterilirdi. Çocuk yaşlarda başlayan bu bağ aslında hiç kopmadı, hala elime eskilerden bir fotoğraf aldığımda dalar giderim.

3. **Yakaladığınız karelerin konusunu neler oluşturuyor? Fotoğraf çekerken keyif aldığınız favori nesneler ve sahneler nedir? Konu olarak en çok keyif aldığınız başlık hangisi/hangileri?**

Fotoğrafa ilk başladığım yıllarda soyut fotoğrafçılık diye adlandırabileceğimiz çalışmalar yaptım. Fiziksel dünyayla doğrudan bir ilişki kurmayan ama dikkatli bakıldığında hayatın içinde sık kullandığımız materyalleri görüntülüyordum. Sonraki yıllarda uzun bir süre portre üzerine yoğunlaştım. Şimdilerde ise makro çekim teknikleri ile farklı açılar deniyorum. Aslında konulara hapsolmayı sevmiyorum bu yüzden fotoğraf çantamda mutlaka farklı konular için ekipmana yer veriyorum. Karelerin konusu moduma göre değişiyor.

Fotoğraf çekmek benim için bir terapi, iyileşme. Konu bağımsız, olayın kendisinden keyif alıyorum. Sanırım siyah beyaz fotoğraflar çekmek bana daha iyi geliyor.

4. **Kullandığınız makina/lar hangileri? Çekim aşamasına geçmeden önce nasıl bir hazırlık süreci geçiriyorsunuz? Süreçte size eşlik eden kaynaklar var oluyor mu?**

Uzun süredir aynasız sistemler kullanıyorum. Analog harika objektiflerimin yanı sıra çağa ayak uyduracak daha profesyonel ekipmanlarım da var.

Hazırlık süreci işe göre değişiyor. Profesyonel çekimler için epeyce kalabalık bir fotoğraf ve ışık ekipmanım var. Bireysel üretimlerimde ise vazgeçemediğim 1975 model, 50 mm, f/1.7 Yashica marka bir analog lensim, 4 tane makro tüpüm ve bir adet flaş ışık kaynağımla yollara düşüyorum.

5. **Antroposen çağında üreten bir sanatçı olmak nasıl bir durum? Bu çağın atmosferinin işlerinize etkisi nedir?**

Öncelikle duymamış olanların araştırmasını çok isterim “acı pornografisi” diye bir şey var. Günümüz etik bilmez instagram fotoğrafçılarında, fotoğrafçı olmak için adeta şart!

Afet, hastalık, ölüm gibi acıları, bir haber içeriği taşımayacaksa, profesyonel bir gazetecilik faaliyetinde kullanılmayacaksa -yani bir ajans veya haber kurumu ( ki bu etik değerler için çok önemlidir!) güdümünde değilse- bireysel arşivim ve sosyal medyada paylaşmak için asla fotoğraflamıyorum, fotoğraflanmasına da çok kızıyorum. Bunu belirtmeden geçmek istemedim. Daha önce bahsettiğim gibi fotoğraf iyileşme sürecinde bana en iyi gelen eylem. Karamsar zamanlarda daha inadına ve net üretimlerim olduğunu düşünüyorum.

6. **“Sürdürülebilir sanat” size ne ifade ediyor? Sanat alanındaki sürdürülebilirlik politikalarıyla ilgili düşünceleriniz nedir? Geliştirmek adına neler yapılması gerektiğini düşünüyorsunuz?**

İyimser yaklaşımlarımız elbette sonsuz ama çabalarımız genelde bireysel kalıyor. Politikacıların farkındalığının arttırılması, “sürdürülebilirlik” meselesinin, konunun uzmanları tarafından kampanyalaştırılması gerektiğini düşünüyorum.

Sanatta sürdürülebilirlik daha çok konuşulmalı ve farkındalık yaratacak projeler hızlanmalı ama bunun yanında gezegenin sürdürülebilirliği konusunda inanılmaz bir umursamazlık ve kapital döngü var. İhlali olan sermaye sahiplerine yönelik acil yaptırımlar konu olmalı. Hükümetler bu işin içinde olmalı ve meclis anayasal olarak bu konuları kanunlaştırmalı. Doğadan kopmanın nasıl bedelleri olduğunu her geçen gün daha net anlamış olmalarını umuyorum.

7. **Sanat sanat için midir? Yoksa sanat toplum için midir?**

Bence “hangi üniversitenin hangi bölümünden mezun oldunuz” veya “hangi büyük sergide yer aldınız” sorusundan önce sanatçıya; toplumun hangi meselesine ayna oldunuz diye sorulabilirse belki bu soru daha anlamlı olmaya başlayacak.




Hendeseli Sanatçılarla yaptığımız Hendeseli Sanat Söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Hasan Nazif Yılmaz.

Serpil Çetinkaya ile Söyleşi

Mayıs Kültür-Sanat Bülteni

Hendeseli ve Sürdürülebilirlik

İrem Yeşil ile Söyleşi

Deneyimcinin Gücü

Hasan Nazif Yılmaz ile Söyleşi

kategoriler

menü

takipte kal