

Hendeseli’nin bir yanı tasarım, bir yanı sanat iken üzerinde en çok konuştuğumuz, yazıp çizdiğimiz bir konu da şüphesiz sanat. Sanatın hem bireysel hayatlarımıza hem de kolektife olan iyileştirici etkisine öyle inanıyoruz ki [Sanatın Gücü](https://blog.hendeseli.com/sanatin-gucu) başlıklı yazımızda bu konuyu epey derinlemesine incelemiştik.

İstiyoruz ki bu içerikte de sanat galerisi kavramı üzerinde duralım ve Hendeseli Galeri’yi anlatalım..


# Sanat galerisi

Sanat galerisi, içinde her türlü sanat dalının sergilendiği alandır. Terminolojiye göre 15. yüzyıl ortalarından itibaren Batı kültüründe popüler hale geldi ve sanatın tarih içindeki gelişimi ile beraber bugün dünya üzerinde hemen her yere yayıldı.

Sanat galerisi, içinde resim, heykel, performans, hat, minyatür, ses ve video gibi sanat bileşenlerinden oluşan bireysel ve karma sergilere ev sahipliği yapar.

Modern anlamda sanat galerilerinin asıl işlevi sanat kavramının bağımsızlığını ve özerkliğini devam ettirmek.

## Sanat Galerisi Denince Akla Gelenler

Sanat galerisi denince akla gelenler, ilk etapta içinde sanatçıların ve sanat eserlerinin olduğu bir bina olsa da günümüzde bu algı da değişime uğradı kuşkusuz. Sanatı üreten, izleyen ve güncelleyenler ile ortaya çıkan eserler, hisler ve dışavurumların bir bütün olarak varlık göstermesiyle sanat galerisine yüklenen anlamlarda da değişimler oldu.

Günümüz dünyasında sanat galerisini yalnız etkileyici ve heybetli bir bina olarak canlandırmak pek mümkün değil. Özellikle yeni çağın gereksinimlerine hızla adapte olan ve alternatif geliştirebilen genç sanatçılar, sanatı galerilerden okullara, meydanlara ve hatta sokaklara taşırmışken. Dijitalleşen dünyanın katkılarıyla da teknolojiye ayak uyduran sanat, dijital bir form olarak biçimlenmeye başladı. İşte tam bu noktada online sanat galerisi diye yeni bir kavram çıkıyor karşımıza.

### Online Sanat Galerisi

Online sanat galerisi, fiziksel galerilerin aksine, sanat eserlerini dijital ortamda sergileyen galerilerdir. Sanat, bu şekli ile bulunduğu bina içine sıkışıp kalmayan ve dünyanın her yerinden ulaşılabilir ve erişilebilir bir forma büründü.

Özellikle pandemi döneminde hayatımıza giren online galeriler ile dünyadaki en büyük ve önemli sanat galerilerini oturduğumuz yerden, sadece bilgisayarımız ve internet bağlantımız ile gezmek mümkün! Bunun sanatı evrenselleştirdiğini ve herkes için ulaşabilir kıldığını da ekleyerek devam edelim.

Çevrimiçi sanat galerilerinin bir diğer faydası ise şüphesiz sanatı, üreten ve talep eden taraflar arasında daha etkileşimli kıldığı. Peki bir online sanat eserinin satışı nasıl yapılıyor?

#### Online Sanat Eseri Satışı

Online sanat eseri satışı, bir önceki başlıkta da bahsettiğimiz gibi dijital sanat galerileri vasıtasıyla yapılmakta. Sanatçılar ile sanatseverleri buluşturan bu online galerilerde serbestçe gezinmek, sanat eserlerini incelemek ve beğenilen eserleri satın almak, online bir market alışverişi yapmak kadar kolay.

Online sanat eserlerinin satışı son beş yılda ciddi bir ivme kazandı. Genç sanatçıların da katkısı ile sanatın geleceğinin daha dijital bir ortamda şekilleneceğini kestirmek zor değil. Hendeseli’de yer alan sanat dükkânları da aslında online bir galerinin üyeleri. Peki ama benzerlerinden farkı ne?

##### Hendeseli Sanat Galerisi

Hendeseli Sanat Galerisi, online sanat dükkânlarından oluşan çevrimiçi bir sanat galerisi. Bünyesinde, dünya çapında tanınan sanatçıları, sanat yöneticilerini ve sanat alıcısını barındıran bir topluluk da aynı zamanda.

Hendeseli Sanat Galerisi; 


- Hem sanatçıyı hem de sanat alıcısını korumayı taahhüt eder
- Etik üretim ve sorumlu tüketimi savunur
- Komisyon vb. oranları etik ve mâkul bir seviyede tutacağını garanti eder
- Paketleme ve teslimat süreçlerinin en sürdürülebilir ve doğa dostu şekilde yapılmasını sağlar
- Sanatçılara özgür ve bağımsız kalabilecekleri bir mecra sunar
- Ben de Hendeseliyim diyen herkese, her zaman kapıları açıktır
- Sanatın bireysel ve kolektif faydasını kabullenir, destekler ve sahip çıkar
- Sanat alanında her zaman destekleyici ve geliştiricidir

Hendeseli Sanat Galerisi ile tanıştığına göre sen de Hendeseli sanatçılar arasında yer almak istersen bizimle dilediğin zaman iletişime geçebilirsin. 



Hendeseli

Hendeseli’nin bir yanı tasarım, bir yanı sanat iken üzerinde en çok konuştuğumuz, yazıp çizdiğimiz bir konu da şüphesiz sanat.

Hendeseli Galeri ile Tanışın



Hendeseli’nin bir yanı sanat, bir yanı tasarım iken üzerinde en çok konuşacağımız, yazıp çizeceğimiz bir konu elbette tasarım.

En basit haliyle herhangi bir şeyin kafada düşünülmesi ve gerçeğe aktarılması olarak tanımlanabilir.


# Tasarım Nedir?

1. Bir ürün, bir eser ya da planın inşa edilmesi için gereken mimari ve mühendislik süreçlerinin oluşturulması.
2. Yeni bir ürün ya da objenin ortaya çıkartılması.
3. Süreç içinde izlenecek yol ve yöntemi belirleyen sınırlar, dizayn, tasar çizim.

## Tasarım ürünler

Tasarım Ürünler çok aşina olduğumuz bir betimleme değil mi? Bir kavram olarak tasarım ürünle bütünleşmiş bir sıfat halini almış zaman içinde. Tasarlamak süreci sonunda ortaya çıkan fiziksel nesne tam da ürün diye nitelendirdiğimiz ve sahip olmak için güçlü bir istek duyduğumuz şey.

Tasarım ürünler, herhangi bir ürünün aksine; daha incelikli! ve daha sanatsal! bir tasarım sürecinden geçer. Seri üretimdeki endüstriyel tasarımın çok dışında ve üzerinde efsunlu bir hali vardır. Çünkü zaten biriciktir ve eşsizdir.

### Tasarım Ürünleri

Tasarım ürünlerin ruhunu yansıtan bu biriciklik her bir ürünün elde ve özenle üretilmesi ile mümkün oluyor. Bir kopyası daha olmayan bu ürünler el emeğinin güzel enerjisini ve bereketini yüklüyor üzerine.

Hendeseli’de her alışveriş bir enerji değişimidir dememizin sebebi de tam olarak bu!

Tasarımcının enerjisini yeni sahibine taşıyan her ürünle, kolektif varlığımızın enerjisi de taşınıyor bir ilden diğerine, bir evden öbürüne.

#### El Yapımı Tasarım Ürünler

El yapımı tasarım ürünler üretiyor olmak Hendeseli tasarım dükkânlarının ilk ve tek koşulu. Sen de el emeği ile özel tasarım ürünler üretiyorsan, bu enerji değişimine ortak olabilir ve Hendeseliler arasına katılabilirsin.



Hendeseli’nin bir yanı sanat, bir yanı tasarım iken üzerinde en çok konuşacağımız, yazıp çizeceğimiz bir konu elbette tasarım.

Tasarıma Dair Her Şey



Hendeseli Galeri, kültür-sanatın nabzını tutuyor. Nisan ayına dair sergiler ve tiyatro oyunları ile yeni çıkan kitaplar tarih detaylarıyla..

_Haftalık kültür-sanat bültenlerimiz için [@hendeseligallery](https://www.instagram.com/hendeseligallery/) Instagram sayfamızı takip etmeyi unutma!_


## Sergiler

- “Eve Dönüş” sergisi, 3 Nisan – 25 Mayıs 2023
- “Ateşi yaktık, denizi içtik” sergisi, 7 Nisan – 26 Mayıs 2023
- “Yakalanan Zaman” sergisi, 8 – 29 Nisan 2023
- “Kendimden Bir Şeyler Aradım” sergisi, 8 Nisan – 13 Mayıs 2023
- “Aşk imiş…” sergisi, 8 Nisan – 13 Mayıs 2023
- “Prolog/Prologue sergisi”, 7 Nisan – 6 Mayıs 2023
- “ateşi yaktık, denizi içtik” sergisi, 7 Nisan – 26 Mayıs 2023
- “İmara Açık” sergisi, 8 Nisan – 13 Mayıs 2023
- “SANDYMANSIONAL” sergisi, 30 Mart – 30 Nisan 2023
- “Turkish Delight” sergisi, 8 Nisan – 14 Mayıs 2023
- “Order of the House” sergisi, 1 – 30 Nisan 2023
- “Üzerimdeki Yıldızlı Gökyüzü ve İçimdek” sergisi, 7 Nisan – 20 Mayıs 2023
- “Space Between Us” sergisi, 6 Nisan – 6 Haziran 2023
- “Akış / Flow” sergisi, 8 – 29 Nisan 2023
- “Prolog” sergisi, 7 Nisan – 6 Mayıs 2023
- “Gerçek Miydi Yaşananlar” sergisi, 8 Nisan – 21 Mayıs 2023
- “Arzın Merkezine Seyahat” sergisi, 4 – 15 Nisan 2023
- “Karmaşanın İçinde Olasılıklar Oluşturabilmek” sergisi, 1 Nisan – 14 Mayıs 2023

## Devam Eden Sergiler

- “Yumuşak Karın/Underbelly” sergisi, 24 Nisan 2023
- “SÛR” sergisi, 25 Nisan 2023
- “Vizyon, Misyon, Değerler” sergisi, 13 Mayıs 2023
- “The Crowd” sergisi, 1 Nisan 2023
- “Telkin ve Manzara” sergisi, 5 Mayıs 2023
- “her şey tanıdık, her şey yabancı” sergisi, 30 Nisan 2023
- “Düğüm Kayıtları” sergisi, 29 Nisan 2023
- “kanatlar birbirine çarptı” sergisi, 29 Nisan 2023
- “Kelimlerin Yankıları Var” sergisi, 29 Nisan 2023
- “Dip Dalgası / Ground Swell” sergisi, 30 Nisan 2023
- “BU” sergisi, 9 Nisan 2023
- “Primitif İzlerin Işığında” sergisi, 19 Nisan 2023
- “KUYTU” sergisi, 30 Haziran 2023
- “Fahrenheit” sergisi, 30 Nisan 2023
- “Post-Industrial Butchery” sergisi, 29 Nisan 2023
- “Parçalı” sergisi, 6 Mayıs 2023
- “1002- GECE” sergisi, 23 Nisan 2023
- “Tanıdık Yüzleri Farklı Ruhlar” sergisi, 8 Nisan 2023
- “Yeryüzü Bedenim / My Body, The Earth” sergisi, 8 Nisan 2023
- “Baby On Board” sergisi, 22 Nisan 2023
- “Yumuşak Karın/Underbelly” sergisi, 24 Nisan 2023
- “Soyutun Sözlüğü (A Dictionary of Abstraction)” sergisi, 25 Nisan 2023
- “Bir Zamanlar” sergisi, 29 Mayıs 2023
- “Oyun serbest!” sergisi, 24 Mart – 6 Mayıs 2023
- “Kimse Bilmez” sergisi, 22 Mart – 20 Nisan 2023
- “Arada ve Arasında” sergisi, 24 Mart – 30 Nisan 2023
- “Tekinsiz Haller” sergisi, 17 Mart – 22 Nisan 2023
- “İç İçe Geçmiş/Çözülmüş” sergisi, 18 Mart – 9 Nisan 2023
- “Post-Portre” sergisi, 22 Mart- 7 Haziran 2023
- “Herkese Aitim ve Kimseye Ait Değili” sergisi, 16 Mart – 5 Nisan 2023
- “Görünmez Kentler” sergisi, 20 Mart – 21 Mayıs 2023
- “Bir Parça Tebessüm” sergisi, 22 Mart – 13 Mayıs 2023
- “GUK” SERGİSİ, 28 Mart – 27 Nisan 2023
- “Suyun Plastiği-Khora” sergisi, 30 Mart – 6 Mayıs 2023
- “Farklı Sesler / Different Sounds” sergisi, 31 Mart – 29 Nisan 2023

## Yeni Çıkan kitaplar

- Lucy Caldwell “Yakınlıklar” / Siren Yayınları
- Ben Davis “Çorba Dayanışması” / TUDEM Yayınları
- Göksel Öztürk “Edige Batır Destanı” / Vakıfbank Kültür Yayınları
- Anne Dofourmantelle “Yumuşaklığın Gücü” / Kolektif Kitap
- Sacid Hadi Akdede “Kültür-Sanat ve Sermaya-İktidar” / Alfa Yayınları
- Denis Johnson “Tren Düşleri” / Holden Kitap
- Berker Keskin “Eski Uygarca Kayıt ve Listeler” / Paradigma Akademi Yayınları
- Kaan Murat Yanık “Sular Üstünde Gökler Altında” / Ketebe
- Rónán Hession “Panenka” / Ketebe
- Paul Klee “Günlükler” / Ketebe
- Giovanni Curatola “Selçuklulardan Osmanlılara Türk Sanatı” / Ketebe
- Abdulvahid Coşkun “Otoparktaki Yabancı Sanrılı Keşişin Öğretileri” / Doğan Kitap
- İrem Uzunhasanoğlu “Uzak Bir Masal” / Doğan Kitap
- Tarık Tufan “Düşerken” / Doğan Kitap
- Özlem Özdemir “Kadınlar Cumhuriyeti” / Doğan Kitap
- Oğulcan Yiğit Özdemir “başka bir yerde” / KDY
- Denis Johnson “Tren Düşleri” / Holden Kitap
- Sezin Karameşe “On Dün Önceki Kız” / İnkılâp Kitabevi
- Abdullah Ezik “Kuş Grisi” / Vacilando Kitap
- Ivan Bunin “Güneş Çarpması” / Jaguar Kitap
- Ayfer Tunç “Kuru Kız” / Can Yayınları
- Mehmet Fatih Çapkur “Şark Sokağı’nda Bir Adam” / KDY
- Makbule Elif Gök “Derme Çatma” / KDY
- Sema Fener “Cinayet Malikânesi” / Yitik Ülke Yayınları

## Tiyatro Oyunları

**Kalanlar**
- 1 Nisan – DasDas Açık Sahne, Saat: 21:00
- 8 Nisan – Akatlar Kültür Merkezi, Saat: 20:30
- 20 Nisan – Alan Kadıköy, Saat: 20:30


**Fairfly**
- 6 / 26 / 27 Nisan – DasDas Açık Sahne
- Saatler: 21:00


**Medea’ya Göre Ahlak**
- 11 Nisan – DasDas Açık Sahne, Saat: 21:00
- 15 Nisan – Çankaya Sahne, Saat: 21:00
- 27 Nisan – Maltepe Türkan Saylan Kültür Merkezi, Saat: 20:30


**Absürd Senfoni**
- 1 Nisan – Şişli Tiyatrosu, Saat: 20:30
- 7 / 8 Nisan – Apartman Sahne, Saatler: 21:00
- 26 Nisan – Kadıköy Emek Tiyatrosu, Saat: 20:30

**Barazek**
- 15 Nisan – Arsız Mekan, Saat: 21:00
- 30 Nisan – Arsız Mekan, Saat: 19:00

**Karanlıkta Kadın Sarı Görünür**
- 12 Nisan Besa Sahne Cevahir, Saat: 20:00
- 15 Nisan – Watergarden Performans Merkezi, Saat: 20:00
- 16 Nisan – Kadıköy Boa Sahne, Saat: 19:00

**Abzu**
- 29 Nisan – Bahçe Galata, Saatler: 15:00 ve 17:00

**Ahretlik**
- 7 Nisan – TiyatrOPS
- 10 Nisan – Kadıköy Boa Sahne
- 13 Nisan – Kadıköy Emek Tiyatrosu
-19 Nisan – Hann Sahne
- 29 Nisan – ikincikat Kadıköy
- Saatler: 20:30

**Einstein Kumpanyası**
- 15 / 28 Nisan – THINK House,
- Saatler: 15 Nisan 21:00 / 28 Nisan 20:30

**Unutma Bizi**
- 17 Nisan – Caddebostan Kültür Merkezi, Saat: 21:00

**Eşkal**
- 8 Nisan – Moda Sahnesi, Saat: 18:00

**Uysal Kadın**
- 8 Nisan – Caddebostan Kültür Merkezi
- 15 Nisan – BAU Pera
- Saatler: 20:30

**Çingene Boksör**
- 1 Nisan – Müze Gazhane, Saatler: 15:00 ve 20:30
- 12 Nisan – Müze Gazhane, Saatler: 15:00 ve 20:30
- 13 Nisan – Müze Gazhane, Saat: 20:30
- 14 Nisan – Müze Gazhane, Saat: 20:30
- 15 Nisan – Müze Gazhane, Saatler: 15:00 ve 20:30
- 19 Nisan – Müze Gazhane, Saatler: 15:00 ve 20:30

**Anneme Yolculuk**
- 12 / 6 Nisan – ikincikat Kadıköy, Saatler: 20:30

**Kûn**
- 14 Nisan – Tatbikat Sahnesi Ankara, Saat: 20:30

**Sığınak**
- 16 / 23 / 29 / 30 Nisan – Craft Yapı Kredi Bomontiada
- Cumartesi saat:20:00, Pazar günleri saat: 18:00

**Dünya’da Bir Yer**
- 19 Nisan – Baba Sahne, Saat: 20:30
- 26 Nisan – DasDas Sahne, Saat: 20:00

**Eksik**
- 5 Nisan – Beylikdüzü Atatürk Kültür ve Sanat Merkezi, Saat: 21:00
- 11 Nisan – Alan Kadıköy
- 13 Nisan – Baba Sahne
- 17 Nisan – Fişekhane
- Saatler: 20:30

**Kırlangıç**
- 7 / 8 / 28 / 29 Nisan – Oyun Atölyesi, Saatler: 20:30

**Cyrano**
- 24 / 25 / 26 / 27 Nisan – DasDas Sahne, Saatler: 20:30

**Bir Alzheimer’ın Anıları**
- 20 Nisan – Oyun Atölyesi
- 29 Nisan – Sahne Pulchérie
- Saatler: 20:30

**Kibritin Ucunda**
- 19 Nisan – Zorlu PSM, Saat: 20:30
- 25 Nisan Nisan – Zorlu PSM, Saatler: 19:00 ve 21:00

**Hamlet**
- 12 / 13 / 14 ve 19 Nisan – Ümraniye Sahnesi, Saat: 20:30
- 15 Nisan – Ümraniye Sahnesi, Saatler: 15:00 ve 20:30

**Fosforlu Cevriye**
- 1 Nisan – Ümraniye Sahnesi, Saatler: 15:00 ve 20:30
- 26 Nisan – Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi, Saatler: 15:00 ve 20:30
- 27 / 28 Nisan – Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi, Saat: 20:30
- 29 Nisan – Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi, Saatler: 15:00 ve 20:30

**Bir Terennüm**
- 6 Nisan – Kumbaracı50
- 24 Nisan – Alan Kadıköy
- 26 Nisan – ENKA Oditoryumu
- 27 Nisan – Kumbaracı50
- Saatler: 20:30

**Irma Vep’in Esrarı**
- 1 Nisan – Alan Kadıköy, Saat: 20:30
- 16 Nisan – Moda Sahnesi, Saat: 16:00

**Küheylan**
- 4 / 13 / 18 Nisan – Zorlu PSM, Saatler: 20:30

**Seksen Günde Dünya Turu**
- 17 Nisan – Yunus Emre Kültür Merkezi(İstanbul) , Saatler: 13:00 ve 15:00
- 22 Nisan – Bakırköy Sahne 74, Saat: 15:00

**Küçük Prens**
- 9 Nisan – Watergarden Performans Merkezi
- Saatler: 13:00 ve 15:00

**Sineklerin Tanrısı**
- 28 Nisan – Eskişehir Zübeyde Hanım Kültür Merkezi
- Saat: 20:30

**Ben Rosa Luxemburg**
- 5 Nisan – Moda Sahnesi, Saat: 20:30
- 7 Nisan – Necip Fazıl Kültür Merkezi(Bolu), Saat: 21:00
- 8 Nisan – Uğur Mumcu Sahnesi(Bursa), Saat: 21:00
- 19 Nisan – Kozyatağı Kültür Merkezi, Saat: 20:30
- 26 Nisan – Sahne Dragos, Saat: 20:30
- 27 Nisan – Baba Sahne, Saat: 20:30

**Hep Hala Şafak**
- 12 Nisan – DasDas Sahne, Saat: 20:00

**Babamın Doğum Günü Partisi**
- 15 Nisan – Kadıköy Boa Sahne, Sahne: 20:30
- 30 Nisan – Kadıköy Boa Sahne, Sahne: 19:00

**İmparator**
- 4 Nisan – Kozyatağı Kültür Merkezi
- 6 Nisan – Watergarden Performans Merkezi
- 15 Nisan – Caddebostan Kültür Merkezi
- Saatler: 20:30

**Uyandığımda Sesim Yoktu**
- 13 Nisan – Besa Sahne Cevahir, Saat: 20:30

**Ben ve Ben**
- 4 Nisan – Asmalı Sahne, Saat: 20:30

**Biri & Birisi**
- 25 Nisan – Baba Sahne, Saat: 20:30
- 28 / 29 Nisan – DasDas Sahne, Saatler: 20:00

**Vişne Bahçesi**
- 15 Nisan – Watergarden Performans Merkezi, Saat: 21:00

**Kundakçı**
- 9 Nisan – Zorlu PSM
- 17 Nisan – Oyun Atölyesi
- 24 / 25 Nisan – Caddesbostan Kültür Merkezi
- Saatler: 20:30

**Bir İhtimal Daha Var**
- 7 Nisan – DasDas Sahne, Saat: 21:00

**Leydi Bright’ın Deliliği**
- 28 Nisan – ikincikat Kadıköy, Saat: 20:30

**Bilinmeyen Bir Kadının Mektubu**
- 3 / 13 Nisan – Asmalı Sahne, Saat: 20:30

**Fotoroman Kralı**
- 7 / 24 Nisan – Altkat Sanat, Saat: 20:30

**Yok Olma Çağı**
- 2 / 16 / 30 Nisan – Bahçe Galata, Saat: 20:30

**Ölüm Öpücüğü**
- 10 Nisan – Alan Kadıköy, Saat: 20:30

**Amadeus**
- 4/5/6/7 Nisan – Congresium Ankara
- 1 / 10 Nisan – Zorlu PSM
- Saatler: 20:30

**Kadınlar Bölümü.IR**
- 7 Nisan – Kumbaracı50, Saat: 20:30

**Ağladım**
- 24 Nisan – Asmalı Sahne, Saat: 20:30

**Ben Türkan Saylan**
- 2 Nisan – Nâzım Hikmet Kültürevi(Bursa)
- 6 Nisan – Samsun Büyükşehir Belediyesi Sanat Merkezi
- 16 Nisan – Kadıköy Halk Eğitim Merkezi
- Saatler: 20:30

**Ölü Ozanlar Derneği**
- 11 Nisan – Nâzım Hikmet Kültür Merkezi(İzmir)
- 12 Nisan – Avlu Kongre ve Kültür Merkezi
- Saatler: 20:30

**On İkinci Ev**
- 15 Nisan – Moda Sahnesi, Saat: 18:00
- 20 Nisan – Sahne Pasaport, Saat: 18:00

**Ayak-Bacak Fabrikası**
- 4 Nisan – Hann Sahne, Saat: 20:30
- 5 Nisan – Kadıköy Barış Manço Kültür Merkezi, Saat: 21:00
- 12 Nisan – Asmalı Sahne, Saat: 20:30

**Kibarlık Budalası**
- 1 Nisan – Besa Sahne Cevahir
- 2 Nisan – Kozyatağı Kültür Merkezi
- Saatler: 20:30

**Bir Tatlı Kaşığı Çamur**
- 8 Nisan – Kadıköy Boa Sahne
- 16 Nisan – Alan Kadıköy
- 24 Nisan – Bahçe Galata
- Saatler: 20:30

**Turşu**
- 5 / 18 Nisan – Kadıköy Boa Sahne, Saatler: 20:30

**Nasıl Bilirdiniz?**
- 13 Nisan – Kumbaracı50, Saat: 21:00

**Fobos**
- 7 Nisan – Arsız Mekan, Saat: 21:00
- 28 /29 Nisan – Arsız Mekan, Saatler: 20:30

**Bernarda**
- 19 Nisan – Kumbaracı50, Saat: 21:00

**Aruz Vezni**
- 19 Nisan – ikincikat Kadıköy, Saat: 20:30

Nil Has

Hendeseli Galeri, kültür-sanatın nabzını tutuyor. Nisan ayına dair sergiler ve tiyatro oyunları ile yeni çıkan kitaplar tarih detaylarıyla..

Nisan Kültür-Sanat Bülteni



> Sanat iyiyi, özgür olarak yaratan insanı, mükemmelliğe ulaştırma yoludur.

der Friedrich Schiller.


# Sanatın Gücü Adına!

“Sanattan keyif alamıyorum” demek pek de mümkün değil. Herkes dans edemez, resim yapamaz, enstrüman çalamaz, şarkı söyleyemez veya herkesi etkileyecek bir fotoğraf karesi çekemez elbette. Yapan tarafta olmak ile sanat izleyicisi olmak birbirinden ayrıdır. Ancak her ikisinde de, sanatçı veya sanat alıcısı kişide bir haz alma ve fayda vardır. Herkes öyle ya da böyle bu keyfi alır ve sanatın verdiği heyecanı yaşar. Tam da bu yüzden sanatın verdiği en güzel hislerden biri de tatmin olma duygusudur.

Bir resmin bittiği noktada başlayan yeni resmin hikâyesi, heykel için taşa atılan ilk çekiç darbesi, doğanın cümbüşünde yakalanan onlarca biricik görüntü… İster amatör, ister profesyonel ol; haz duygusu ve tatmin olmak kaçınılmazdır. Sanat aracılığıyla aldığı hazzı başka şeylerde aramaz insan. Bir kere yakaladı mı o duyguyu, bırakamaz..

Tam da bugünlerde haz, özgürlük, üretkenlik, iyi hissetmek duyguları üzerine yoğunlaşmışken, sanatın iyileştirici gücünü ele almadan geçmek olmaz. Hepimiz bu dünya gezegeninde zor zamanların içinden geçiyorken sanatın iyileştirici gücünü azımsamamak ve ruhumuzda bıraktığı izlerden bahsetmek gerekir. Toplumun gelişmişliği ve refah düzeyi için bu çok mühim meseledir. Sanatın gücü, şu muazzam atasözü ile özetlenmiştir: 

> Sanatsız kalan bir milletin hayat damarlarından biri kopmuş demektir. 

Mustafa Kemal Atatürk

## Sanatın Toplumsal Yararı

Sanatın toplumsal yararı, suya atılan taş misali; yayılan, yayıldıkça geniş faydalar yaratan ve daha büyük dalgalar yaratan bir konu. Söz konusu “sanat” olunca, “fayda” kelimesi daha da derinleşiyor. Sanat izleyicisi/dinleyicisi her kim ise; unuttuğuyla yüzleşme, sildiklerini hatırlama durumlarıyla karşılaşır. Kimi zaman bu durumlar izleyiciyi/dinleyiciyi rüya misali uykusundan uyandırırken, kimi zaman da iyi gelmeyebilir. İyi gelmeyen eserler, genelde kişisel veya kolektif sorunlarımızı bulduğumuzda hissettiğimiz duygularla yüzleştiğimiz içindir. Sanat ögelerinde, savaş, ölüm, iklim, göç, insan vs. konularını işlemek tam da toplumsal yaraları, sorunları yeniden gün yüzüne çıkartmaya yarıyor. Bu her iki durumda da sanat, izleyicisini/dinleyicisini harekete geçirecek faydaya dönüşür. İklim meselesini ele alan fotoğrafları izlemek ve iklim üzerine düşünerek, harekete geçmeye meyletmek yahut alenen harekete geçmek örneğinde olduğu gibi.

### Sanatın Toplumsal İşlevi

Sanatın toplumsal işlevi, sanatın bir topluma sağladığı fayda, yarardır. Sanat, toplumun, insanlığın, insan zihninin, doğanın aynasıdır. Sanatçı gördüklerini ve hayal ettiklerini bir fotoğraf karesine, tuvale, toprağa veya notalara işleyebilir. İçinden geleni veya gördüğünü yansıtan sanatçı, estetik değerleri de gösterir; toplum yapısına yön verebilir.

Sanatın toplumsal işlevine baktığımızda, toplumun iyi ve doğru yönde şekillendiği fikrini savunmak mümkün. Müzik üretmek, resim yapmak, dans etmek, fotoğraf kareleri çekmek vb. insanları üretken, yaratıcı, paylaşımcı, duyguları kullanabilen, geniş perspektiften düşünebilen insanlara dönüştürür. Sanata yoğunlaşan gruplar ve toplumlar, refah seviyeleri yüksek, etkili, entelektüel, toplumun diğer kesimlerini yönlendirebilecek kabiliyette olur. Sosyal, ekonomik, kültürel, tarihsel ve siyasal olarak da değişimlere, yeniliklere ortam hazırlar.

#### Sanatın Toplumsal Yaşama Etkisi

Sanatın toplumsal yaşama etkisinden bahsetmek için her şeyin en başına, insan var oluşuna kadar gitmek gerek. Sanat, ilk çağlarda insanların aletler üretmesi ile başlayan bir olgudur. İlkel insanlarda dahi içgüdüsel olarak ortaya çıkan kendini ifade etme isteği, o döneme ait bilgilerin mağara duvarlarına resmedilmesi ile tarihin ilk sanatçılarını doğurdu.

İlkel insandan günümüze her dönemde, ifade etme isteği ile ortaya çıkan sanat, kendi döneminin sosyal, kültürel ya da siyasal izlerini taşıyan bir ayna görevi de gördü. Sanat eserleri aracılığıyla topluma tutulan bu ayna, her dönemde insanları düşündüren, dönüştüren ve geliştiren bir kavram.

##### Sanat Neye Yarar?

Sanatın neye yaradığı noktasında ortak fikirler, bilgiler mevcut olsa da toplamı bizleri sanatın toplumsal faydalarına götürüyor:

- Estetik kaygının artması
- İfade yöntemlerinin çeşitlenmesi ve güçlenmesi
- Üretkenliğin artması
- Yaratıcılıkta sınırların genişlemesi
- Özgürlük talebinin kuvvetlenmesi
- Kolektif bilincin güçlenmesi
- Gözlem yeteneğinin gelişmesi
- Bireysellik arayışı
- Eğitim

Maddelerin de gösterdiği gibi bireyleri değişime istekli, eleştirebilen, gördüğünü yorumlayan, ifade özgürlüğüne sahip çıkan, toplumsal harekete yatkın insanlar haline getirir.

###### Sanat Toplum İçindir!

Sanat toplum içindir görüşünün de savunduğu üzere “sanat, sanatçı ve toplum” bir bütündür. Her biri diğerinden beslenir ve diğerini etkiler ancak en nihayetinde ortaya çıkan gerçek şudur ki sanat toplum üzerinde muazzam bir iyileştirme gücü vardır.

Sanatın şahsına münhasır şifası, bireylerin beden-zihin-ruh bağlantısını kurmasını sağlar. Sanata maruz kalan bir bireyin zihni ruhunu harekete geçirir, ruh ise bedeni.. Sanat ile deşarj olan bir birey, endişe, kaygı ve stresinden kurtularak rahatlar ve keyiflenir. Bireylerdeki bu ruh hali değişimi kolektif değişimi de beraberinde getirir ve sanatın topluma dokunduğu an tam da burasıdır.

Toplumsal travmalar ve ortak kederlerden sonra sanat, bir toplum üzerinde en büyük iyileştirici güce sahip olacak araç haline gelir. En kritik zamanlarda askıya alınan kültür-sanat faaliyetlerinin bilakis, çoğalması ve çeşitlenmesi gereğine tüm kalbimizle inanıyoruz. 



'Sanat iyiyi, özgür olarak yaratan insanı, mükemmelliğe ulaştırma yoludur.' der Friedrich Schiller.

Sanatın Gücü



Etik üretim ve sorumlu tüketim birbirinden ayrılmaz bir bütün; hem de bu bütünü tamamlayan iki yarım. Bu kavramlara mercek tutmak bütünü ve bütünü oluşturan yarımları anlamlandırmak bakımından faydalı olacaktır.


# Etik Üretim Nedir?

Etik üretim, üretim süreçlerinin sürdürülebilir olarak yeniden yapılandırılması olarak tanımlanabilir. Temiz içerikli, lokal üreticiler tarafından yerel tezgah ve atölyelerde üretilen, içerik, ambalaj ve paketleme bakımından doğa dostu ürünler, etik üretim ürünü olarak tanımlanabilir.

Etik üretim ürünleri, seri üretimin tam zıttında konumlanan ürünlerdir. Üretimin her safhası doğaya ve canlılara duyarlı şekilde kurgulanır. Tamamen el üretimi olan tasarım ürünleri ve sanat eserleri etik üretim konusuna en iyi örnek olabilecek ürünlerdir.

## Sorumlu Tüketim Nedir?

Sorumlu tüketim, bir diğer tanımı ile sürdürülebilir tüketim, doğaya, canlılara ve hatta topluma minimumda olumsuz etki verecek şekilde kurgulanan bir tüketim biçimidir. Tüketim alışkanlıkları ezberlenmiş bir tarzdan ziyade daha özenli ve dikkatli seçimlerin sonucunda belirlenir.

Sorumlu tüketimde satın alma kararları ürünün içeriği, ambalajı, üretim yeri, koşulları ve dönüşüm döngüleri gibi kriterlere göre şekillenir. Belirli bir sorumlu tüketici profili çıkartmak gerekirse bu tüketicileri son derece bilinçli, doğa ve canlılar konusunda farkındalığı yüksek, ürün içeriği ve ambalaj okuma yetileri gelişmiş olarak belirtmek doğru olacaktır. 

### Etik Üretim, Sorumlu Tüketim Döngüsü

Etik Üretim, Sorumlu Tüketim döngüsü yazının en başında da belirttiğimiz üzere aslında hem bir bütün; hem de bir bütünü oluşturan iki yarım. Bu kavramların biri olmadan diğerinin varlık göstermesi pek de mümkün değil. Öyle ki sorumlu tüketimin ilk kriteri, etik üretim ürünlerini tercih etmekle başlıyor. Etik üretim ise ortaya çıkardığı ürünler ile tüketici gruplarını sorumlu tüketime teşvik ediyor.

Birleşmiş Milletler Küresel Kalkınma Amaçları’nda 12. Madde Sorumlu Tüketim ve Üretim başlığına ayrılmıştır. Bu madde sürdürülebilir üretim ve tüketim kalıplarının güvence altına alınmasını hedefler. BM Kalkınma Hedefleri Madde 12 ile ilgili daha detaylı bilgiye ulaşmak için [tıklayın.](https://www.globalcompactturkiye.org/sorumlu-tuketim-ve-uretim/)

#### Etik Üretim ve Sorumlu Tüketim Konusunda Bize Düşen Görevler

Hendeseli olarak hem marka yönünden hem de bireysel yaşamlarımızda etik üretimi ve sorumlu tüketimi desteklemeyi görev edindik.

Bu şekilde yerel üreticileri destekliyor, temiz içerikli ürünlere ve etik üretime ulaşabiliyor; hem de gerektiği kadar ve olması gerektiği gibi tüketerek bilinçli, sürdürülebilir ve sorumlu tüketimi desteklemiş oluyoruz.

_Bu farkındalığa sizi de davet ediyoruz.._

Etik üretim ve sorumlu tüketim birbirinden ayrılmaz bir bütün; hem de bu bütünü tamamlayan iki yarım.

Özel : Etik Üretim, Sorumlu Tüketim



Hendeseli Sanatçılarla yaptığımız Hendeseli Sanat Söyleşilerinin ikinci bölümünde konuğumuz Gönül Nuhoğlu..


1. **Gönül Nuhoğlu isminden bahseder misiniz?**

1961 yılı İstanbul doğumluyum. 1983 Boğaziçi Üniversitesi Yöneticilik, 1988 Marmara Üniversitesi İngiliz Dili ve Eğitimi bölümü mezunuyum. 1996 yılında  Resim ve Heykel Müzeleri tarafından düzenlenen Günümüz Sanatçıları Sergisi’nde Başarı ödülü almam hayatımda bir dönüm noktası oldu ve hayatıma sanat yaparak devam etmeye karar verdim. Ulusal ve uluslararası bir çok kişisel sergilerimin yanı sıra bir çok  karma sergiye ve çalıştaya katıldım. Eserlerim uluslararası müze ve koleksiyonlarda yer almaktadır. 1996’dan bu yana da Resim ve Heykel Müzeleri Derneği’nde eş başkanlık görevini üstleniyorum ve İstanbul Sanat Müzesi Vakfı kurucu üyesiyim.

2. **Hangi alanda eserler üretiyorsunuz? Ürettiğiniz alanla ilk bağı nasıl kurdunuz?**

Ağırlıklı olarak kamusal alanlarda enstalasyon yapıyor olmakla birlikte kendimi multidisipliner sanatçı olarak tanımlamayı uygun buluyorum. Çok geniş bir yelpazede malzemeyle çalışıyorum. Malzeme ve mekan benim vazgeçilmezlerim diyebilirim. Mekan benim için bazen fiziksel bazen tarihsel bazen anlamsal olarak işlerimin bir parçasıdır. Seçtiğim mekan işlere, işler de mekana bir anlam yükleyerek bir bütün oluştururlar. Sergi mekanını oluşturduğum konsepte göre seçiyorum. İlk sergimi (Çıkış Yok) 1998 yılında Aya İrini’de açtım. Mekanı benim seçmediğim tek sergim, İtalya, Trezzo sull’Adda Belediyesi tarafından aldığım davet üzerine Visconti Castle’da gerçekleştirdiğim 251060 adlı sergiydi. Visconti Kalesi’nde de mekanın tarihsel özelliklerinden yola çıkarak bir sergi yaptım.

3. **Yerleştirme, heykel, resimlerinizin konusunu neler oluşturuyor? Üretmekten en çok keyif aldığınız başlık hangisi/hangileri?**

Yaşadığım ve içselleştirdiğim her konu benim üretimime yön verir. Sergilerime geri dönüp baktığımda farklı mekanlar ve farklı mecralarda gerçekleşmiş olsalar da dönüp dolaşıp sistem eleştirisine odaklanıyorlar. Ekim 2022’de Venedik ve İstanbul’da eşzamanlı olarak sergilediğim Beetopia I ve II sergileri, iklim değişikliği ve arıların  dünyası üzerinden üzerinden birsistem eleştirisiydi. Sanırım yakın gelecekteki işlerim de bu konu üzerine odaklanmaya devam edecek.

4. **Üretim aşamasına geçmeden önce nasıl bir hazırlık süreci geçiriyorsunuz? Süreçte size eşlik eden kaynaklar var oluyor mu?**

Beetopia sergisi sonrası arıcılık eğitimi alacak kadar konunun derinliğine indim. Önce konu hakkında geniş kapsamlı bir araştırma yapıyorum. Sonra bir okuma listesi oluşturuyorum. Atölye aşamasında ise kullanacağım malzemelerle ilgili bir araştırma ve deneme süreci oluyor. Daha sonra gerekli ekipman ve donanımları sağlayıp çalışmaya başlıyorum. Ortaya çıkacak işleri süreç belirliyor.

5. **Antroposen çağında üreten bir sanatçı olmak nasıl bir durum? Bu çağın atmosferinin işlerinize etkisi nedir?**

Benim son dönem yaptığım işler  tam da bu çağın getirdiklerine bir karşı duruş zaten. 2009’da Sirkeci Tren Garı’nda gerçekleştirdiğim ‘’Dünyayı Aylaklık Kurtaracak, Bir Gün İşe Gitmemekle Başlayacak Her Şey’’ başlıklı sergi, 2019’da Elgiz Müzesi Teras Sergisi’nde ve şu anda sayfanızda yer alan Armageddon, ‘’Kapitalizm Sürdürülebilirlikle Bağdaşmaz’’ serisi, yeryüzündeki her insan başına, her hafta kendi vücut ağırlığı kadar nesnenin üretildiği bir dünyaya karşı söylem.

6. **“Sürdürülebilir sanat” size ne ifade ediyor? Sanat alanındaki sürdürülebilirlik politikalarıyla ilgili düşünceleriniz nedir? Geliştirmek adına neler yapılması gerektiğini düşünüyorsunuz?**

Sanat yaşamdan temellenir, bir duruş bir ifade biçimidir. Üretim sürecinde kendisini içerisinde  içinde yaşadığı toplumun yaşama biçiminden, inançlarından siyasal ve ekonomik düzeninden, teknolojik gelişmelerinden dışlaması mümkün değildir.

Gezegenimizin geleceği için sürdürülebilirliğin birincil gündem maddesi olduğu bir çağda sanatın sanatçının buna kayıtsız kalması olanaksızdır. Sanatçıların çevreye duyarlı malzeme kullanımlarını arttırmak, ileri dönüşüme odaklanarak atık malzemeleri değerlendirme yönünde çaba göstermeleri, ekoloji konusunda farklılık düzeylerini yükseltmeleri, sürdürebilirlik konusunda oluşan kamuoyunu destekleyecektir.

7. **Sanat sanat için midir? Yoksa sanat toplum için midir?**

Sanırım sorulduğu çağa göre farklı çıkarımlar yapılması mümkün olan sanat konusundaki en eski tartışma konusu.

Bu sorunun cevabına nereden baktığınıza göre değişebilir. Sanatçı odaklı ,izleyici odaklı, yapıt odaklı veya toplum odaklı. Benim açımdan baktığınızda sanat sanat içindir tabii ki.. Ama şunu da söylemek isterim benim için sanat apolitik olamaz, devrimcidir, söyleyeceği bir söz vardır.

Plutzer ödüllü şair Amy Lowell sanatı şöyle tanımlıyor: “Sanat insanın yaşadığı dünyaya karşı duruşunu ifade etme isteğidir.” (_Art is the desire of a man to express himself to record the reactions of his personality to the world he lives in._)

Sanat didaktik bir şey değildir, bir iş yapayım da iklim değişikliği konusunda farkındalık yaratsın diye bir iş üretemezsiniz. Yukarıda da ifade ettiğim gibi sanatçının içinde yaşadığı toplumun koşullardan kendisini dışlaması mümkün değildir. Sanatçı farkındalığı yüksek olan bireydir. İçinde yaşadığı dünyaya karşı duygu ve düşüncelerini üretim yaparak ifade eder. Buradaki en önemli nokta etkisindeki samimiyet ve dürüstlüktür.

###### [Eserlerini İncele](https://hendeseli.com/shops/gonul-nuhoglu)

Hendeseli Sanatçılarla yaptığımız Hendeseli Sanat Söyleşilerinin ikinci bölümünde konuğumuz Gönül Nuhoğlu.

Hendeseli Galeri ile Tanışın

Tasarıma Dair Her Şey

Nisan Kültür-Sanat Bülteni

Sanatın Gücü

Özel : Etik Üretim, Sorumlu Tüketim

Gönül Nuhoğlu ile Söyleşi

kategoriler

menü

takipte kal