

Hendeseli Tasarımcılar ile yaptığımız söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz İpek Evitan..



1. **İpek Evitan isminden bahseder misin?**

1989 İstanbul doğumluyum. Marmara üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel bölümü mezunuyum. Kolaj, suluboya, dijital ve karışık tekniklerde illüstrasyon çalışmaları üretmekteyim.

2. **Hangi alanda işler üretiyorsun? Ürettiğin alanla ilk bağı nasıl kurdun?**

İllüstratif eserler üretiyorum. İllüstrasyonla tanışmam biraz zaman aldı. Lisede plastik sanatlar okudum. Üniversitede heykel okumama rağmen hiçbir zama resimle ve heykeli birbirinden koparmadım. Sanat tarihinden beğendiğim sanatçılara baktığımda da hep daha yalın ve hikâyesel işlere kendimi yakın hissettiğimi farkettim. Disiplinler arası bir çok eser üretmeme rağmen kendimi en rahat ifade edebildiğim alan illüstrasyon oldu.

3. **Çalışmalarının konusunu neler oluşturuyor? Üretmekten en çok keyif aldığın başlık/lar nedir?**

Çalışmalarımın konusu genellikle ütopik alanlar, mekânlar ve doğa oluşturuyor. Kısacası bunların harmanlanmış hali. Eserlerimde genellikle duran ve izleyiciye bakan karga, kuş formunu kullanmayı seviyorum.

4. **Üretim aşamasına geçmeden önce nasıl bir hazırlık süreci geçiriyorsun? Sana süreçte eşlik eden kaynaklar oluyor mu?**

Üretim aşaması benim için biraz farklı geçiyor. Bazen eskicilerden bulduğum siyah beyaz bir fotoğraf, bazen yeni gittiğim bir mekan ya da manzara bazen de yazdığım minik bir hikaye... Bunları biriktiriyorum ve zihnimde bir kolaj yapar gibi her birinden bir şey koymaya çalışıyorum. Üretim sürecinde hepsi birbirinin içine geçiyor, homojen bir hale geliyor.

5. **Antroposen çağında üreten bir tasarımcı olmak nasıl bir durum? Bu çağın atmosferinin işlerine etkisi nedir?**

Sürekli değişen ve evrilen bir zamanda yaşıyoruz. Bu çoğu zaman sanat üretim sürecini yorsa da doğa ile olan bağı koparmadan çalışmalarıma yansıtmaya çalışıyorum. Doğa beni her zaman besleyen ve ilham veren bir unsur olmuştur.

6. **"Sürdürülebilir sanat" sana ne ifade ediyor? Sanat alanındaki sürdürülebilirlik politikalarıyla ilgili düşüncelerin nedir? Geliştirmek adına neler yapılması gerektiğini düşünüyorsun?**

Sürdürülebilirliğe sanat anlamında destek vermek gerçekten çok önemli. Sanatçıların eserlerinde sürdürülebilirliğe yer vermeleri toplum için de sosya-kültürel anlamda bir ilham kaynağı olmakta. Dönüştürülebilen, yeniden kullanılabilen sanat nesneleri sanatçılara yeniden düşünme fırsatı verip, nasıl tükettiğimizi ve ürettiğimizi gözden geçirmemizi sağlıyor.

###### [İşlerini İncele](https://hendeseli.com/shops/evitan)

Nil Has

Hendeseli Tasarımcılar ile yaptığımız söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz İpek Evitan.

İpek Evitan ile Söyleşi



Hendeseli Sanatçılarla yaptığımız Hendeseli Sanat Söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Buket Güreli..



1. **Buket Güreli isminden bahseder misin?**

Ankara’da çocukluk ve ilk gençlik yıllarımı yaşarken kurduğum sadece iki hayalim vardı. Birincisi İstanbul’da şimdi ki isimleri Marmara ve Mimar Sinan Güzel Sanatlar Fakültelerinden birinde resim eğitimi almak, ardından da bir atölyemin olması, ikincisi Ankara’da o yıllarda sinema filmlerinde gördüğüm ve aşık olduğum Beyoğlu’nda yaşamak. Bu hayallerimi gerçekleştirdiğim için tabii ki mutluyum ve bu yolda asla vazgeçmediğim için kendime teşekkür etmeye devam ediyorum. 1980’de tam da 12 Eylül darbesinin olduğu yıl, malum çok da normal olmayan bir dönemde Marmara GSF Resim bölümünü kazandım. Doğal olarak hiç kimsenin sadece sanata, eğitime, kendi işlerine konsantre ve mutlu mesut olabileceği bir dönem değildi ama yine de olabildiğince konsantre ve iyi olmaya çalıştık diyebilirim. 1985’te mezun olduktan sonra bir süre özel atölye denemesinin ardından 1986’da yeni kurulan Kültür Bakanlığı İstanbul Restorasyon ve Konservasyon Merkez Labaratuarına girdim.

Kadroyu GSF Resim ve Heykel Bölümü mezunlarından oluşturmuşlardı ve bize 2 yıl meslek içi eğitim verdikten sonra hepimiz Uzman Restoratör olarak çalışmaya başladık. Bu süreçte pek çok ulusal ve uluslar arası büyük restorasyon projelerinde yer aldım. Yine bu süreçte Kültür Bakanlığı Eğitim Bursu ile bir süre İtalya’da bulundum. Ancak bana çok güzel yeni deneyimler kazandıran işimden, nihai hedefimden uzaklaştığımı düşünerek 1996’da istifa edip bu arada 1990 yılında eşimle birlikte kurmuş olduğumuz Adasanata ve resime geri döndüm. O tarihten itibaren de Beyoğlu’nda yaşıyorum, Beyoğlu’ndaki artık bağımsız bir sanat oluşumuna dönüşen atölyemiz Adasanat’ta kendi çalışmalarımızın yanı sıra eğitim programları, sergiler, workshoplar ve diğer sanatsal etkinlikleri yürütüyoruz.

2. **Hangi alanda eserler üretiyorsun? Ürettiğin alanla ilk bağı nasıl kurdun?**

Okul bittikten sonra Kültür Bakanlığı’nda on yıl kadar çok ayrıcalıklı, çok özel ve farklı bir alanda yeni şeyler öğrenmek, tarihi eserlerle beraber olmak bana çok iyi geldi. Atölyeye geri döndüğümde öğrenciyken ve mezun olduğumda üzerimde hissettiğim tüm sanatsal baskılardan, her sanat öğrencisinin yaşadığı bireysel komplekslerden arınmış olarak tekrar üretmeye başladım. Belki de hemen cesaret edemediğim için, tuvale ve renklere geçmeden önce, çok eğlenerek 6-7 yıl kadar sanatsal baskılar ürettim. Mini print, exlibris çalışmalarım pek çok ülkede, uluslar arası sanatsal baskı bienallerinde sergilendi. Daha sonra bir süre linol print ile kolaj tekniğini bir arada kullanarak resimler ürettim. Bir gün beğenmediğim bir kolaj çalışmamı yırtarak yüzeyden sökmeye çalışırken yüzeyde kalan parçaların fırçayla jestüel sürülmüş boya efekti yarattığını gördüm, büyük bir heyecanla bu önümde açılmış sürpriz yoldan devam ederek, işlerimde kağıtla boya efekti yaratmanın peşine düştüm. Yani bir resmi bozarken bu tekniği buldum ve renkli işlerimi renkli kağıtlarla tuval üzerinde üretmeye başladım. 

Kağıt, türüne göre her bir çalışmada beni heyecanlandıran yeni sürprizler sunduğu ve yeni yollar, yeni ufuklar açtığı için, sürprizler bitene kadar bu malzemeyle üretmeye devam etmek istiyorum. Ayrıca atık kağıtları da kullanarak dönüşüme katkıda bulunduğumu düşünüyorum.

3. **Çalışmalarının konusunu neler oluşturuyor? Üretmekten en çok keyif aldığın başlık/lar nedir?**

Başlıklar etkilendiğim durumlara, kişilere hikayelere göre değişiyor. Örneklerle bahsedersem; Linol print yapmaya başladıktan sonra, içimde kalmış 1980’li yılları konu alan işler üretmeye başladım. O dönemin rengi de benim için siyah ve beyazdan oluştuğu için kullandığım teknikle çok iyi örtüştü.

Daha sonra Tarlabaşı’nın ’soylulaştırma projesi’ kapsamında yıkımından sonra, Tarlabaşı’ndan çektiğim fotoğraflardan faydalanarak oradaki yıkık dökük evler, hayatlar, sokaklar, hayvanları konu alan çok katmanlı kolaj tekniğinde ‘’Bakakalırım’’ isimli bir seri çalışma yaptım. Kağıdın bana yaptığı o sürprizden sonra ise konudan çok tekniği geliştirmeye çalıştığım, atık ve kraft kağıtlarla monocrom çalışmalar ürettim ve ‘’Arka Bahçe’’ başlığını koydum. Kadına yönelik baskıların, cinayetlerin yoğunlaştığı beni aşırı etkilediği bir dönemde çıplak kadın bedenlerinden oluşan resimlerimle ‘’Korunaksız’’ serisi oluştu. 2020 pandemi döneminde ise tamamen dönemin üzerimizdeki ruhsal etkisi ile kendimi ve yakın çevremdeki insanları, hayvanları bitkileri vs. konu alan ‘’Dünyadan uzak’’ başlıklı resimler ürettim. 

Üretmekten en keyif aldığım şeyler, en çok hissettiğim, en çok tanıdığım bildiğim ve en samimi olarak üretebileceğim her şey. Çünkü ben çalışırken konusu ne olursa olsun, tuvalle çok özel çok duygusal bir ilişki kuruyorum, bu bazen keyifli, bazen acılı, bazen kaprisli olabiliyor ama asla sıkıcı olmamalı. Bu özel ilişkiyi kuramıyorsam da o işe devam etmiyorum zaten.

4. **Üretim aşamasına geçmeden önce nasıl bir hazırlık süreci geçiriyorsun? Sana süreçte eşlik eden kaynaklar oluyor mu?**

Her sanatçının üretim süreci, alışkanlıkları ve üretme biçimi farklıdır. Bazıları sürekli üretir derler ya ‘’paletinde boyası kurumaz’’ bazıları daha aralıklı çalışır. Ben birinci örneğe çok hayranlık ve saygı duymama rağmen ikinci örnek grubuna giriyorum. Şarj deşarj sistemi gibi. Yani resim düşüncesinden uzaklaşmadan verilen aralar... Süresi uzun ya da kısa olabilir ama bu ara dönemde kitap, film, sergi, gezi, keşif, her zaman sanat tarihi vs. ile vakit geçiriyorum ve hazır olduğumu hissettiğim anda zaten çalışmak istediğim bir takım konular kafamda belirlenmiş oluyor.

Sonrasında bu konuları nasıl daha iyi ifade edeceğime, nasıl daha iyi resimleştireceğime dair ön çalışmalar yapıyorum. Kullanabileceğim fotoğraflar çekiyorum, çizerek, yırtarak, yapıştırarak düşünüyorum vs. Aşağı yukarı kafamda oturunca kağıdı nasıl kullanacağıma, hangi renk armonisinde çalışacağıma bağlı olarak kağıtlardan oluşan paletimi hazırlayıp tuvale başlıyorum.

Resme göre bazen önce zemine kağıtları elle yırtarak yapıştırıp üstüne figür veya objeyi yerleştiriyorum. Bazen de tersi... Bazen yapıştırdığım kağıtları sökerek yüzeyde kalan parçaları tekrar resme katıyorum. Kağıdın cinsine göre çok farklı sonuçlar çıktığı için bu rastlantısal sonuçlara izin veriyorum, dolayısı ile bittiğinde yarısı tasarlanmış, yarısı rastlantısal ve teknik olarak yeni keşfedilmiş bir resim serisi ortaya çıkıyor. Kağıtla çalışmanın en çok hoşuma giden tarafı da bu, her yeni tuval yeni bir keşif oluyor benim için.

5. **Antroposen çağında üreten bir sanatçı olmak nasıl bir durum? Bu çağın atmosferinin işlerine etkisi nedir?**

Antroposen çağının başlangıcı; İnsan nüfusunun ve tüketim alışkanlıklarının aniden hızlanmasının başladığı 1950’lere dayandırılıyor. Yerküremizdeki insan faaliyetleri ve insan yapımı ürünlerin ağırlığının her 20 yılda bir ikiye katlandığı tespit edilmiş. Bu korkunç bir durum. Uzun süredir Dünya’ya hakim olan kapitalist yönetim biçimlerinin neden olduğu ve hepimizin yaşamının her alanında etkilendiğimiz bir durum. Her dönemin o dönem sanatçıları üzerinde etkisi vardır, bu üretimlerine direkt ya da dolaylı olarak yansır. Her duyarlı sanatçı kendi alanında buna dikkat çekmeye çalışır. Ben de büyük bir kentte yaşayan, sorunların nasıl büyüdüğünü gören, yaşayan ve etkilenen bir sanatçı olarak bu durumun yarattığı sorunlara dikkat çeken yukarda da bahsettiğim gibi resimler yapıyorum.

6. **"Sürdürülebilir sanat" sana ne ifade ediyor? Sanat alanındaki sürdürülebilirlik politikalarıyla ilgili düşüncelerin nedir? Geliştirmek adına neler yapılması gerektiğini düşünüyorsun?**

Sürdürülebilir Sanat konusunda çok detaylı ve geniş tanımlamalar yapabiliriz ama benim için en kısa haliyle, alıntıladığım şu tarif hepsini kapsıyor sanırım. ’İklim, ekoloji, sosyal adalet, şiddet karşıtı, demokrasi gibi sürdürülebilirliğin temel ilkeleriyle uyumlu sanata sürdürülebilir sanat denir. Sürdürülebilirlik kavramı sosyal, ekonomik, biyo fiziksel, tarihi ve kültürel farklı etkenlerle de ilişkilidir’ Bu nedenle sadece sanat alanı ya da sanatçı olarak değil, insan türünün ve her birimizinin, dünya üzerindeki bizim dışımızda varolan canlılar ve doğa ile daha iyi bir dengeyi nasıl kuracağımızı ciddi olarak düşünüp yaşamımız ve tüketim alışkanlıklarımızı dönüştürmemiz, daha da önemlisi, sürdürülebilirlik alanında çalışan bilgi paylaşım ağları, sanat oluşumları, eğitim ve sivil toplum örgütlerinin bilinçlendirme konusunda birlikte çalışması ve devlet politikalarını bu dönüşüm için zorlamaları gerekiyor.

7. **Sanat sanat için midir? Yoksa sanat, toplum için midir?**

Bu konunun 20.yy’ın başından itibaren yeterince tartışıldığını düşünüyorum. Bence sanatçı sanatı toplumda kendini ifade edebilmek için, derdini ya da eleştirisini sanat yoluyla anlatmak için seçmiştir dolayısı ile sanat sanat içindir ve aynı zamanda sanat toplum içindir.

###### [Eserlerini İncele](https://hendeseli.com/shops/buket-gureli)

Hendeseli Sanatçılarla yaptığımız Hendeseli Sanat Söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Buket Güreli.

Buket Güreli ile Söyleşi



Hendeseli Sanatçılarla yaptığımız Hendeseli Sanat Söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Mustafa Mutlu..



1. **Mustafa Mutlu isminden bahseder misin?**

1993 yılında Konya’da dünyaya geldim. 99’da Büyük Larousse’dan Casper David ve Fikret Mualla’yı tanıdım, yıllar sonra Konya Güzel Sanatlar Lisesi’nden mezun oldum. Ardından akademi yüksek lisans geldi. Yaşamımın neredeyse tamamı bireysel atölyemde geçiyor, hala arada bir ansiklopedi olmasa da Vikipedi karıştırıyorum. Resim haricinde bitkiler yetiştirip türlerini öğrenmeyi, müzik ve filmlerle ilgilenmeyi ve şiir yazmayı deniyorum.

2. **Hangi alanda eserler üretiyorsun? Ürettiğin alanla ilk bağı nasıl kurdun?**

Sanatsal üretimimin çoğunluğu resim alanında ilerliyor, onun haricinde dijital heykel, video art ve şiirle ilgileniyorum. Resimle ilgili hatırladığım en eski anım Fikret Mualla’nın “Mavna” adlı eseri ve 90’lı yıllarda yoğurt ekmek yerken, uzanıp sandalye altlarına karaladığım çizimlerim. Sonrasında içimde saklı kalanlar bir lise ziyareti sayesinde açıldı sanırım ve profesyonel sanat hayatıma başladım.

3. **Çalışmalarının konusunu neler oluşturuyor? Üretmekten en çok keyif aldığın başlık/lar nedir?**

Çalışmalarım ağırlıklı olarak iki çatışan öğenin bir araya gelmesini konu alan temalardan meydana geliyor. Bu çoğunlukla savaş, kaos ve düzen, transhümanizm kavramlarını ele almakta. “Talan Dünya” adını verdiğim son serimde; savaş sonrası mekânları tasvir ediyorum ve tozpembe bir gökyüzü içinde, savaş sonrası yıpranmış, aşınmış ve deformasyona uğramış mekânlarda ayakta kalabilmiş insan figürüyle “Kaos ve düzen bir arada olabilir mi?” sorusuna yanıtlar aramaktayım. Böylelikle Gılgamış’tan Jean Paul Sartre’a, Albert Camus’den Jean Baudrillard’a geniş çerçevede bir isyan ve var oluş sorgusunun karşılığını sanatta bulacağına inanıyorum.

4. **Üretim aşamasına geçmeden önce nasıl bir hazırlık süreci geçiriyorsun? Sana süreçte eşlik eden kaynaklar oluyor mu?**

Üretim öncesi kendim için her alandan yığınlar oluşturuyorum. Bu kimi zaman tarihi bir olay, kimi zaman bir şiir kimi zamansa görsel bir materyal olabiliyor. Sonrasında zihnimde bütünleşen her öğe bir imgeye ve fenomene dönüşüp kendimi ifade etmede bana yardımcı oluyor.

5. **Antroposen çağında üreten bir sanatçı olmak nasıl bir durum? Bu çağın atmosferinin işlerine etkisi nedir?**

İnsanın etkili ve üstün olduğu her durumda sanat bir baskı ve kargaşa mücadelesi ile kendi yolunu bulma konusunda bireyin en büyük yardımcısının sanat olduğu kanaatindeyim. Bu çağın getirdikleri işlerime iç içe geçmiş grift temalar halinde yansımakta.

6. **"Sürdürülebilir sanat" sana ne ifade ediyor? Sanat alanındaki sürdürülebilirlik politikalarıyla ilgili düşüncelerin nedir? Geliştirmek adına neler yapılması gerektiğini düşünüyorsun?**

Günümüz tüketim toplumu içerinde sanatın sürdürülebilir olması benim için öncelikle nesnelerin sürdürülebilir ve bir sanat birimine dönüştürebilir olmasından geçiyor. Kolektif bir biçimde sanat piyasası içinde sürdürülebilirlik adına çok az örnek görmekteyim. Bu tema üzerinden gelişecek sanat organizasyonları sanat alanının ve içeriklerinin daha sürdürülebilir olmasına fayda sağlayabilir.

7. **Sanat sanat için midir? Yoksa sanat, toplum için midir?**

Sanat sanatçı içindir, her eylem faile hizmet etmek için yapılır ve farkına varıp aydınlanan kitleleri toplumlara dönüştürür.

###### [Eserlerini İncele](https://hendeseli.com/shops/mustafa-mutlu)

Hendeseli Sanatçılarla yaptığımız Hendeseli Sanat Söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Mustafa Mutlu.

Mustafa Mutlu ile Söyleşi



Hendeseli Sanatçılarla yaptığımız Hendeseli Sanat Söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Merve Kaya Okursoy..



1. **Merve Kaya Okursoy isminden bahseder misin?**

1994 İzmir doğumluyum. Ortaokul ve lise eğitimimi İzmir’de aldım. Sanat eğitimime 2013-17 yılları arasında Dumlupınar Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim bölümünde başlayıp daha sonra Eskişehir Osmangazi Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Sanat ve Tasarım Anasanat dalında, 2021 yılında tamamladım.

2. **Hangi alanda eserler üretiyorsun? Ürettiğin alanla ilk bağı nasıl kurdun?**

Bir çok alanda eserler ürettim fakat resim alanında kendimi daha özgün hissettim. Bu yüzden resim sanatına yoğunlaştım. Renk ve biçim kendi sesimi bulmamda bana yardımcı oldu. 

Eski bir Asya/Çin deyişinde “lanet” okumak yerine dilerim “tuhaf zamanlarda” yaşarsın der. “Sinerji Serisi”nin çıkış noktası çağımızın “tuhaf zamanlar” sorunsalıdır. Sinerji Serisi çağın insanına şunu hatırlatmak istemektedir; Evrenin başlangıç noktasından bu zamana kadar yaşayan bütün insanlık için tuhaf zamanlar söz konusudur. Çünkü değişen ve gelişen bir evrende yaşıyoruz. Değişen ve gelişen doğaya kendi izimizi bırakıp tekrardan doğayla bir bütün olarak eğriliyoruz.

Eserlerimde resmettiğim mekânlar daha keskin hatlardır. Bu evrenin değişim enerjisini simgelemektedir. Sinerji Serisinde resmettiğim imgelem ise bu evren içinde varolan enerjilerin eğrilip, etkileşime uğrayan “Sinerji”sidir.

3. **Çalışmalarının konusunu neler oluşturuyor? Üretmekten en çok keyif aldığın başlık/lar nedir?**

Var olan doğadan ve yaşamdan ilham almaktayım, bu yüzden Sinerji Serisinin içinde de çeşitlilik söz konusudur. Eserlerimde soyut manzara betimlemelerinin ıssız atmosferi ‘çağın’ toplumsal bilinçte gelişen yabancılaşma sürecine vurgu yapmaktadır. Son dönem eserlerimde ara ara görülen modern görünümlü figürler ve gözlerine resmettiğim mini soyut manzara; modern bireyin ruhsal, psikolojik ve düşünsel süreçlerini kendi içinde izole bir şekilde sürdürme/yaşama eğiliminin temsilidir.

Triptik soyut manzara eserlerimi üretirken daha keyif aldığımı söyleyebilirim. Yarıda kalmışlık hissiyatını daha net aktaramazdım.

4. **Üretim aşamasına geçmeden önce nasıl bir hazırlık süreci geçiriyorsun? Sana süreçte eşlik eden kaynaklar oluyor mu?**

Üretimimi biçimlendiren gerçek dünya; bu atmosferin içindeki ses, nesne, görsel ve edebiyat araştırmaları ve gözlemlerimde bulduğum tohumlar, benim renk algımla filizleniyor. Ben sürekli deneyen bir sanatçıyım, tatmin olduğumda tuvalime aktarıyorum.

5. **Antroposen çağında üreten bir sanatçı olmak nasıl bir durum? Bu çağın atmosferinin işlerine etkisi nedir?**

Doğasız yaşamla burun burunayız. Betonlaşmış doğa, betonlaşmış insan demek. Sanat üretimimde de Antroposen çağın insanının yaşadığı sorunları dile getirmektedir. Bende bu çağın bir ferdi olarak kendi deneyimlerimden ve gözlemlerimden bahsetmekteyim. Ne kadar “insan” çağı olarak nitelendirilse de en çok insanın insandan uzaklaştığı bir dönem olduğu söz konusudur.

6. **"Sürdürülebilir sanat" sana ne ifade ediyor? Sanat alanındaki sürdürülebilirlik politikalarıyla ilgili düşüncelerin nedir? Geliştirmek adına neler yapılması gerektiğini düşünüyorsun?**

Tüm sanatçıların sanatını ortaya koyarken ortak bir amacı var; kendinden bir parçayı var etmek, göstermek ve dile getirmek. Anlaşılmak ve anlatmak insan yaşamı var olduğu sürece bunun devam edeceğini düşünüyorum. Bu yüzden sürdürebilir sanat daha gündelik bir bakış açısıyla maneviyat ve duygusal etkileşimin yaşamı estetik dönüşümüdür. Geliştirmek için de çocukların iletişim kurarken sanatsal faaliyetlerle iç içe uyumlu yaşamasını sağlamak sürdürülebilir sanat için daha aktif olacağını düşünüyorum. Bu sayede sanatın ülkemizde daha bilinçli bir konuma gelmesinin de yolunu açacağına inanıyorum.

7. **Sanat sanat için midir? Yoksa sanat, toplum için midir?**

Bir sanatçıda her ikisinin de olması gerektiğini savunuyorum. Denge çok önemli. Ne bencil ol, ne fazla ödün ver. Yeri geldiğinde ruhunu doyurmak için sanatınla zevklen. Yeri geldiğinde yaşamın güncesini tutarak söyleyecek ilginç bir şeylerin olsun topluma.

###### [Eserlerini İncele](https://hendeseli.com/shops/merve-kaya-okursoy)

Hendeseli Sanatçılarla yaptığımız Hendeseli Sanat Söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Merve Kaya Okursoy.

Merve Kaya Okursoy ile Söyleşi



Hendeseli Sanatçılarla yaptığımız Hendeseli Sanat Söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Burak Çizer..



1. **Burak Çizer isminden bahseder misin?**

1990 yılında İstanbul’da doğdum. Lise eğitiminin ardından Yıldız Teknik Üniversitesi Mimari Restorasyon ön lisans bölümünden mezun oldum. Restorasyon alanında birkaç yıl çalıştım, fakat hayatta asıl var olmak istediğim alanın sanat, özelliklede heykel sanatı olduğuna karar vererek üniversite yetenek sınavlarına hazırlandım. 2012 yılında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümünü kazandım ve 2018 yılında mezun oldum. 2020 yılından itibaren de Kadıköy’deki atölyemde üretimlerimi sürdürmekteyim.

2. **Hangi alanda eserler üretiyorsun? Ürettiğin alanla ilk bağı nasıl kurdun?**

Ağırlıklı olarak heykel alanında eserler üretiyorum. Mimari, Antik Yunan ve Mısır heykel sanatı bu alana yönelmemde için ilk temasım oldular. 

3. **Çalışmalarının konusunu neler oluşturuyor? Üretmekten en çok keyif aldığın başlık/lar nedir?**

Üretimlerimde doğa, başkalaşım ve döngü yasalarını kendi iç yaşamıma ve bugünün koşullarına olan etkisini irdeleyerek, bugün üzerine çalışmakta olduğum formları ortaya çıkıyorum. 

4. **Üretim aşamasına geçmeden önce nasıl bir hazırlık süreci geçiriyorsun? Sana süreçte eşlik eden kaynaklar oluyor mu?**

Başlangıç olarak defterime büyük - küçük eskizler alıyorum. Eskizler biriktikçe benim kelimelerim oluyorlar. Sonrasında bu eskizler birleşerekten ortaya bir fikir çıkıyor ve maket aşamasına geçiyorum. Bazen tek bir makette istediğim form dilini yakalarken, bazen onlarca kez yapıp bozmam gerekiyor. Başlıca beslendiğim alanlar; arkeoloji, mitoloji, arketipler, metamorfoz, döngü, sembol ve hayvan imgeleri oluyor.

5. **Antroposen çağında üreten bir sanatçı olmak nasıl bir durum? Bu çağın atmosferinin işlerine etkisi nedir?**

Aslında tam olarak yaşadığımız çağın durumuna karşı hissettiklerim işlerime yansıyor. Dedikleri gibi insan bir şeylerden rahatsız hissediyorsa ve değiştirmek istiyorsa bu önce kişinin kendisinde başlıyor. Kullandığım formları da incelediğimizde kendi kabuğunun içinde dış etkenlere karşı çareyi kendine dönmekte bulmuş fakat içten içe içinde yaşadığı dünyaya, kendine karşı olan sorumluluğundan ve kendini aşma isteğinden ötürü içten dışa ve yukarı doğru çıkma çabası olan organik formları kullanıyorum. Son dönemde yaptığım otoportre mask çalışmalarımda da aynı derdin farklı bir dilde anlatımı var.

6. **"Sürdürülebilir sanat" sana ne ifade ediyor? Sanat alanındaki sürdürülebilirlik politikalarıyla ilgili düşüncelerin nedir? Geliştirmek adına neler yapılması gerektiğini düşünüyorsun?**

Çok yakından takip ettiğimi söyleyemem. Sadece son yıllarda gördüğüm örneklere bakaraktan özellikle büyüklü küçüklü şirket gruplarının çevreci politikaları kapsamında çokça geri ve ileri dönüşüm malzemesi kullanarak sanat eseri üretimine şahit oluyoruz. Üretim pratiği olarak çeşitliliğin olmasını her ne kadar seviyor olsam da ortaya konan eserlerin nitelikleri açısından tartışılması gerektiğini düşünüyorum.  

7. **Sanat sanat için midir? Yoksa sanat toplum için midir?**

Aslında bir ön cevap vermiş gibi oldum sanırım. Söyleyebileceğim ben sanatçı olarak üretimimi önce kendim için yapıyorum. Sonrasında da bu üretimlerimi paylaşma gereği hissediyorum ki aldığım motivasyon ve geri dönüşlerle üretimime devam edebileyim. Sonuç olarak her ikisinin de birbirinden bağımsız olamayacağını sanatın sanat ve toplum ile paralel hareket ettiğini düşünüyorum.

###### [Eserlerini İncele](https://hendeseli.com/shops/burak-cizer)

Hendeseli Sanatçılarla yaptığımız Hendeseli Sanat Söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Burak Çizer.

Burak Çizer ile Söyleşi



Hendeseli Tasarımcılar ile yaptığımız söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Elif Fırat..



1. **Elif Fırat isminden bahseder misin?**

1994 yılında İstanbul'da doğdum. Çocukluktan gelen resim yapma arzumla birlikte üniversitede de seramikle tanışarak heykellerimi üretmeye başladım ve 9 yıldır kendi atölyemde seramik yapmaktayım.

2. **Hangi alanda ürünler üretiyorsun? Ürettiğin alanla ilk bağı nasıl kurdun?**

Seramik heykel alanında eserler üretiyorum. Zaman içinde heykellerimin kullanılabilir seramik halini tasarladım ve üretmeye başladım. Şu an daha çok bardak, kase vb. ürünler üzerinde çalışıyorum. 

3. **Tasarım parçaların nelerden oluşuyor? Üretmekten en çok keyif aldığın ürünler nelerdir?**

Tüm eserlerim ve tasarımlarım el yapımı seramik. Hepsi yaptığım heykellerin tasarıma dönüşmüş hali olduğu için aslında hepsini üretmekten oldukça keyif alıyorum. Hepsinin tek ortak noktası ise portre üzerine giden bir yolumun olmasıdır. 

4. **Üretim aşamasına geçmeden önce nasıl bir hazırlık süreci geçiriyorsun? Sana süreçte eşlik eden kaynaklar oluyor mu?**

Öncelikle kendimi asla zorlamadan üretme enerjimin en yüksek olduğu anda işe başlamayı severim. Tasarımları yapmaya başladığımda tek rutinim beni bu yola götüren durumları hatırlamak. 

5. **Antroposen çağında üreten bir tasarımcı olmak nasıl bir durum? Bu çağın atmosferinin işlerine etkisi nedir?**

İşlerime etkisini şöyle açıklayabilirim; yıllardan beri süre gelen bir yolun içindeyiz. Etkilenebileceğimiz birden fazla etken var. Bu süregelen durumlar beni yıpratmaya başladığında biraz daha alaycı bir insana dönüşmeye başladım. Zaten tasarımlarımda ki yüz ifadelerine bakınca bunu rahatlıkla görebilirsiniz. Aslında her biri bir içsel savaşında ifadesi.

6. **Tasarım alanındaki sürdürülebilirlik politikalarıyla ilgili düşüncelerin nedir? Geliştirmek adına neler yapılması gerektiğini düşünüyorsun?**

Görünürlüğümüzü arttırarak sürdürebilirliğin kıymetini daha çok göstermemiz gerekiyor. Eger bu bilinci tüm topluma yayabilirsek, sanatçıların ve satın almak isteyen kişilerin arasında daha konforlu ve güvenilir bir iletişim olmaya baslayacaktır.

###### [İşlerini İncele](https://hendeseli.com/shops/elif-firat)

Hendeseli Tasarımcılar ile yaptığımız söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Elif Fırat.

İpek Evitan ile Söyleşi

Buket Güreli ile Söyleşi

Mustafa Mutlu ile Söyleşi

Merve Kaya Okursoy ile Söyleşi

Burak Çizer ile Söyleşi

Elif Fırat ile Söyleşi

kategoriler

menü

takipte kal