

Hendeseli Tasarımcılar ile yaptığımız söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Magic Pot markasıyla Sevda Balaban..



1. **Sevda Balaban isminden bahseder misin?**

1992 yılında Çanakkale’de doğdum. 2016 yılında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümünden mezun oldum. Zaman içerisinde farklı disiplinleri deneyimleyerek,  şuan ki resim/ heykel/ diorama çerçevesindeki eserlerimi üretmeye devam etmekteyim.

2. **Hangi alanda ürünler üretiyorsun? Ürettiğin alanla ilk bağı nasıl kurdun?**

Genellikle, resim- diorama- heykel üçlemesinde, birbirinden beslenen işler üretiyorum.  Ortaya çıkan sonuç kimi zaman bana da sürpriz oluyor. Çıkış noktamı planlayıp, sonraki süreci benimde heyecan ve merakla sonucu beklediğim bir zaman dilimine dönüştürmeyi seviyorum. 

3. **Tasarım parçaların nelerden oluşuyor? Üretmekten en çok keyif aldığın ürünler nelerdir?**

Ürettiğim işe göre kullandığın malzeme oldukça değişkenlik gösteriyor. Genel olarak; eserlerimdeki mekan ve figürleri, olmasını düşlediğim bir kurguyla somut hale getirip, izleyiciyle buluşturabildiğim kompozisyonlar üretmeyi seviyorum.

4. **Üretim aşamasına geçmeden önce nasıl bir hazırlık süreci geçiriyorsun? Sana süreçte eşlik eden kaynaklar oluyor mu?**

Öncelikle üretim aşamasında, malzemelerimin eksiksiz olması çok önemli. Genel olarak izlediğim bir film, kendi başımdan gecen bir olay ya da yürüyüş yaparken beni etkileyen kadrajlar üretimimde bana oldukça yardımcı öğeleri oluşturuyor. 

5. **Antroposen çağında üreten bir tasarımcı olmak nasıl bir durum? Bu çağın atmosferinin işlerine etkisi nedir?**

Oldukça yorucu olmakla beraber, bir yandan da onlarca farklı disiplinin geçmişten günümüze yansımasıyla, üretimde zengin - tatmin edici bir çeşitlilik ortaya çıkardığını düşünüyorum. 

6. **Tasarım alanındaki sürdürülebilirlik politikalarıyla ilgili düşüncelerin nedir? Geliştirmek adına neler yapılması gerektiğini düşünüyorsun?**

Öncelikle; çevreye duyarlı ürünler ve üretim süreçleri kullanmayı tercih etmek sürdürülebilir tasarımın en temel ilkelerindendir. Tekrar kullanılmaya uygun, dayanıklı malzemeler kullanmak sürdürülebilirliği sağlamak için oldukça kritiktir. Bazı örnek malzemeler kil, kâğıt, ahşap vs. 

###### [İşlerini İncele](https://hendeseli.com/shops/magic-pot)

Nil Has

Hendeseli Tasarımcılar ile yaptığımız söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Magic Pot markasıyla Sevda Balaban.

Sevda Balaban ile Söyleşi



Hendeseli Sanatçılarla yaptığımız Hendeseli Sanat Söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Numan Okutan..



1. **Numan Okutan isminden bahseder misin?**

Üniversite eğitim dönemimde farklı disiplinden işler üretmeyi seven biriydim. Resim Ana Sanat Dalında seçmeli derslere olan ilgimin ufkumu daha da genişlettiğini söyleyebilirim. Resimden tutun video art, enstelasyon, performans sanatına olan ilgim hocalarım tarafından da hep desteklenerek anlatım biçimlerimi çoğaltmamda belirleyici bir role sahip olmuşlardır.

Üretimlerimde etki arayışı içerisindeyim. Eserlerime bakan izleyicinin ilk önce etkilenmesini ve birden bire çarpılmasını, bu şoktan sonra resmi okumasını, hissetmesini ve üzerine düşünmesini arzuluyorum. Akıldan çok duyguya hitap ediyorum. Renk, çizgi, kompozisyon arayışlarım zaman zaman protest bir yapıyla birleşiyor. Eskinin naifliği ile şimdinin arsız egoistini bir araya getiriyorum. Bu çağ tekinsiz. Resmime tekinsizliği, acayipliği, gülünesiliği, afaltıyı, yalnızlığı, zihni bozukluğu ve arızaları, yabanlığı, yalnızlığı, kuşatılmışlığı ve erkek egemen kültürün umarsızlığını mizahi bir tavırla konu edinerek işliyorum. Renk paletimde çok canlı renkler olabildiği gibi çok soğuk renkler de var. Vermek istediğim etkiye bağlı olarak renkleri seçiyorum. Bu yüzden resmimin bir matematiği var. O matematiği izleyici ile konuşturmaya çalışıyorum.

2. **Hangi alanda eserler üretiyorsun? Ürettiğin alanla ilk bağı nasıl kurdun?**

Üretimlerim farklı medyumlardan seriler şeklinde; yağlı boya, fotoğraf, video ve enstelasyon üzerine temellenmiştir. Bu alanlardaki ilk bağlarım kendi içeriğine göre her zaman farklılık göstermiştir. Resimle olan bağım dokuyu hissetme güdüsüyle çıkmıştır. Fotoğrafta ile bağım katmanları birbiriyle ilişkilendirip 2 öğeden 3. bir unsur yaratıp tek başına bir öğeye dönüşme hali etkilemiştir beni. Yine video art çalışmalarımdaki bindirmeler aynı duyguyla temellenmiştir. Enstelasyon çalışmalarımdaki duygu aktarımı bu bağı daha görünür ve güçlü kılmada önemli role sahiptir.

3. **Çalışmalarının konusunu neler oluşturuyor? Üretmekten en çok keyif aldığın başlık/lar nedir?**

Sanat partiğim, insan ve insan dışı varlıkta ki sarsıntı ve günümüz cinsiyet politikaları üzerine mizahi tavır, dolaylı anlam katmanları oluşturan boyutlar içermektedir. Bunun yanı sıra teknolojide ki üstsel gelişmeler, insan ve insan sonrası kavramı, tekinsizlik, endüstri 4.0 ve tüketim toplumu üzerine oluşturduğum farklı medyumlardan seriler şeklinde ürettiğim yağlıboya, fotoğraf, video ve enstelasyon üzerine temellenmiştir. Estetiğimi kurarken modern ve gelenek çatışmalarından yola çıkıyorum ve bunu modern ve teknoloji şoku ile birleştiriyorum. Bunu yaparken çakıştırma (juxtapose), pastiş (pastiche), kitsch ve camp estetiğinden yararlanıyorum. Üretirken özellikle ekstra bir keyif aldığım başlık belirleyemem. Çünkü her konseptin süreci benim için ayrı bir keyifle işliyor diyebilirim.

4. **Üretim aşamasına geçmeden önce nasıl bir hazırlık süreci geçiriyorsun? Sana süreçte eşlik eden kaynaklar oluyor mu?**

Üretim aşamasında öncelikle konuya dair taslak çizimlerle ilerliyorum. Renginden kompozisyonuna ve kurgusuna kadar eskizleyip tüme varıyorum. Sonrası zaten ne şekilde sunacağıma kalıyor. Bazen yüzeyde rastlantısal etkilerle birlikte eserin gidişatı değişkenlik gösterebiliyor. İstediğim sonuca ulaşana kadar süreç devam eder. Konuya dair kaynak okumalarım ve araştırmalarımın ortaya çıkacak olan işin daha güçlü bir söyleme ulaşmasında büyük rolü oluyor tabii ki.

5. **Antroposen çağında üreten bir sanatçı olmak nasıl bir durum? Bu çağın atmosferinin işlerine etkisi nedir?**

İnsanlığın Dünya'ya olan olumsuz etkisinin en üst düzeydeyken olumlu bir yanıt veremeyeceğim kesin. “Tekinsiz zamanlar” serisi ve “Doğa” serisinde, bu olumsuzluklar üstüne yapmış olduğum işlerle konuya dair üretimler de yapmaktayım. Bilinçsizce bir yaşam ve doğaya verilen zarar. Aslında kendimize de verdiğimiz bir zararken kayıtsız kalmamız üzücü. Dünyamızı tüketiyoruz ve bunun geri dönüşü çok zor.

6. **Sanat alanındaki sürdürülebilirlik politikalarıyla ilgili düşüncelerin nedir? Geliştirmek adına neler yapılması gerektiğini düşünüyorsun?**

İşini gerçekten iyi yapmaya çalışan bir sanatçın tek düşüncesi ve sorunu üretmek olmalı. Ama malesef üretmenin dışında karşılaştığı bir çok sorun sayılabilir. Sürdürülebilir bir sanat anlayışıyla bu duruma kimi galeriler ya da inisiyatifler kayıtsız kalmıyor. Fakat daha fazla özveri göstermeleri gerektiğini düşünüyorum. Galerilerin temsiliyet verdikleri sanatçılar dışında bağımsız sanatçılara olan tutumlarının yetersiz olduğunu düşünüyorum. Bağımsız sanatçıları desteklemek için atölye ziyaretlerini yapmalarını onları dinlemenlerini eserlerini yakından takip edip daha da görünür olmalarını sağlama gerekliliğinden yanayım.

7. **Sanat sanat için midir? Yoksa sanat toplum için midir?**

Bu tekinsiz çağda olabildiğince eklektik bir yaklaşımla yeniyi yaratma amacındayım. Karmakarışıklığın içinde bir yolcuyum. Eserlerimde derine girmeden bakıp keyif almak isteyenleri de bir hayli düşünerek üretmeye devam ediyorum. Ben herkes için düşünüyor, resmediyor ve üretiyorum.

###### [Eserlerini İncele](https://hendeseli.com/shops/numan-okutan)

Hendeseli Sanatçılarla yaptığımız Hendeseli Sanat Söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Numan Okutan.

Numan Okutan ile Söyleşi



Hendeseli Sanatçılarla yaptığımız Hendeseli Sanat Söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Gülsüm Sayhar..



1. **Gülsüm Sayhar isminden bahseder misin?**

Hayatımda  beni ben yapan   en önemli şey üretme ve araştırma tutkumun olmasıdır. Kendimden bahsedecek olursam en sevdiğim şey doğada zaman geçirmektir. Bitkileri çok severim çiçekleri, kedileri.. Aslında ben canlıları seviyorum. Genellikle her fırsatta bu anları ölümsüzleştirmek isterim ve fotoğraf çekerim, en büyük hobim fotoğraf çekmek sanat yapıtı oluşturduğum kadar fotoğraf çekmeyi de severim, kitap okumayı özellikle felsefe  alanındaki kitapları okumayı çok severim. Müzik dinlemeyi severim  bunların yanında bir de bir kedim var onunla zaman geçirmekten büyük keyif alıyorum. Sanat eseri üretmekten büyük mutluluk duyuyorum hayatımın bir parçası haline gelmiş durumda bir eskiz çizerken kalemin hışırtısı bile beni ferahlatıyor ve mutlu ediyor bu büyük bir tutku. 

2. **Hangi alanda eserler üretiyorsun? Ürettiğin alanla ilk bağı nasıl kurdun?**

Resimle tanıştığımdan bu yana bir çok sanat eseri ürettim. Bu bazen eski uygarlıklarla ilgili olurdu bazen doğanın bir parçasını ele alırdım bazen de araştırma sonucu ilham alıp eserlerimi ortaya koyardım. Şu anda çağdaş sanat alanında eserler ortaya koymaya çalışıyorum ve sürekli bu konuda  araştırma yapıyorum. Ürettiğim ilk eserler hocalarımın yönlendirmesiyle genellikle natürmort ve desen oldu, daha sonra edindiğim deneyimlerle kendi kalıplarımı oluşturmaya başladım. 

3. **Resimlerinizin konusunu neler oluşturuyor? Üretmekten en çok keyif aldığın başlık/lar nedir?**

Çalışmalarımın  konusunu  içgüdüsel olarak genellikle baykuş  kıvrımlı kumaş, kilim, kurukafa  ve bazen de doğada karşılığı olmayan  sembolleri  yani soyutlamalar  çizerim tabi en çok çizmekten keyif aldığım şey baykuştur. Baykuş kadim kültürlerden itibaren günümüze değin bilgi, sezgi  ve belleğin simgesi olmuştur. Baykuş bilgeliğin ve fedakarlığın vücut bulmuş hâli adeta  baykuşun bu özelliklerini ve kendi figürünü çizmeyi çok severim ve halende yeni çalışmalarımda bunun üzerinden ilerliyorum.

4. **Üretim aşamasına geçmeden önce nasıl bir hazırlık süreci geçiriyorsun? Sana süreçte eşlik eden kaynaklar oluyor mu?**

Daha çok özgün eserler  üretmeye  çalıştığım için bir eseri yapmadan önce üzerine düşünüyorum temelini attıktan sonra benim için o eserin devamı geliyor, aslında bakarsak bir çok zaman eser beni yönlendiriyor. Genellikle sanat akımlarını çağdaş sanat alanındaki sanatçıları, duygularını, düşüncelerini bir eseri yaparken hangi düşünce ile ele aldığını incelerdim çünkü bir eserin tam olarak ortaya konabilmesi için ya bir şeylerden ilham alınması gerek yada bize ışık tutan usta ressamlarımızı ve ne yaptıklarını gözden geçirmemiz gerek. Tamda bu yüzden  eser ürettiğim zaman bazı kaynaklar bana eşlik ediyor.

5. **Antroposen çağında üreten bir sanatçı olmak nasıl bir durum? Bu çağın atmosferinin işlerine etkisi nedir?**

Eski tarihten günümüze doğa sanatçı için hem ilham hem de  merak kaynağı olmuştur. Bence bir sanatçı bulunduğu çağ dan köpük yaşayamaz yaşayamayacağı gibi yaptığı eserlere de atmosfer in veya doğanın izlerini taşır bu nedenle işlerimi oluştururken doğayı yansıtma çabası olmasa bile  bir renk, ışık veya herhangi bir şeyden ilham almamız kaçınılmazdır.  

6. **"Sürdürülebilir Sanat" size ne ifade ediyor? Sanat alanındaki sürdürülebilirlik politikalarıyla ilgili düşünceleriniz nedir? Geliştirmek adına neler yapılması gerektiğini düşünüyorsunuz?**

Sürdürülebilir sanat her anlamda ve her kesim için çok önemli bir konudur. Geçmişten günümüze bir çok sanat eseri zarar görmeden süregelmiştir. Günümüz sanatçıları  yani bizler ise günümüz ve  gelecekteki yaşama yani kuşaktan kuşağa aktarılabilecek sanat eserleri üretmemiz gerekiyor. Aslında bu iki şekilde mümkündür. Hem topluma yeni ve yaratıcı sanatçılar kazandırmak hem de  sanat eserini oluştururken kullandığımız malzemelerin dayanıklı ve uzun ömürlü olmasına özen göstermeliyiz. Sanat yapıtını oluştururken özgün olmasına önem göstermeliyiz. Sanat eserinin izleyici ile buluştuğunda bizi yansıtacak izler taşımalıdır. Bu hem sanatçı için hem de sanat eserinin kalıcı olması için daha faydalıdır. 

Sanat üreten sanatçıların ve özellikle genç sanatçı adaylarının desteklenmesi bu alanda hizmet kurumlarının çoğalması Türkiye’de sanatçılara yönelik ve sanata yönelik projelerin çoğaltılması gerektiğini düşünüyorum. Bu alandaki sanat yapıtların desteklenmesi ve daha çok izleyici ile buluşturulması gerektiğini düşünüyorum. 

7. **Sanat sanat için midir? Yoksa sanat toplum için midir?**

Sanat bir insanın duygu ve düşüncelerini yansıtan en önemli araçtır ve yine toplumdaki yaşanan olayları en iyi ifade eden şey sanattır; bu bir müzik olabilir, bir beste, bir resim veya bir heykel. Yani sanat toplumun bir aynasıdır ve toplumun yaşantısını değerlerini yansıtır. 

Dolayısıyla sanat hem bireysel hem de toplumsal bir amaca hizmet eder. 

###### [Eserlerini İncele](https://hendeseli.com/shops/gulsum-sayhar)

Hendeseli Sanatçılarla yaptığımız Hendeseli Sanat Söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Gülsüm Sayhar.

Gülsüm Sayhar ile Söyleşi



Hendeseli Sanatçılarla yaptığımız Hendeseli Sanat Söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Merve Zeybek..



1. **Merve Zeybek isminden bahseder misin?**

1991 Sakarya doğumluyum, kendi çalışmalarım dışında kağıt konservatörü olarak çalışmaktayım.

2. **Hangi alanda işler üretiyorsun? Ürettiğin alanla ilk bağı nasıl kurdun?**

Geleneksel Türk Sanatları eğitimi aldıktan sonra bu bağlamda modern bir dil ile kurgulamaya çalışıyorum.

3. **Resimlerinin konusunu neler oluşturuyor? Üretmekten en çok keyif aldığın başlık/lar nedir?**

Geleneksel çerçevenin içerisinde boşluk, delik ve çizgi kavramlarını sorguluyorum, hafızanın geri planında yeniden kurgulamaya çalıştığım bu dil yeni bir yorumlamayla genelde bir el yazması formatında oluşmaktadır. Bir kitaptan alıntı yapılmış hissi. Bazen bir levha formatına dönüşüyor. Bazen bir ikonaya.. ama temelinde var olma ya da ölüm konusu bazende arada kalma, berzah..

4. **Üretim aşamasına geçmeden önce nasıl bir hazırlık süreci geçiriyorsun? Sana süreçte eşlik eden kaynaklar oluyor mu?**

Çalışmadan önce genellikle yapmak istediğim çalışmayla ilgili okumalar yapıyorum, genelde islam mitolojisinden yola çıkarak çalışıyorum. İster istemez güncel bir dil kurguluyorum ya da bu konular bir döngü halinde karşımıza çıkıyor. 

5. **Antroposen çağında üreten bir sanatçı olmak nasıl bir durum? Bu çağın atmosferinin işlerine etkisi nedir?**

Bu dönemin içinde yaşadığımız için bu döneme ait sorunlarda bir şekilde işlerime sirayet ediyor.

6. **"Sürdürülebilir sanat" sana ne ifade ediyor? Sanat alanındaki sürdürülebilirlik politikalarıyla ilgili düşüncelerin nedir? Geliştirmek adına neler yapılması gerektiğini düşünüyorsun?**

Sürdürebilirlik çok büyük önem taşıyor tabi ki günümüz coğrafyasında. Çok başarılı işler var.

7. **Sanat sanat için midir? Yoksa sanat toplum için midir?**

Sanat, eserler noktasında özelleşen ve değişen bir kavramdır. Bazı zamanlar toplum için olabileceği gibi başka bir zaman da sanat için olabilir, bu değişkenlik zaten sanatı sanat yapan şeydir.



Hendeseli Sanatçılarla yaptığımız Hendeseli Sanat Söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Merve Zeybek.

Merve Zeybek ile Söyleşi



Hendeseli Sanatçılarla yaptığımız Hendeseli Sanat Söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Kahraman Turan..



1. **Kahraman Turan isminden bahseder misin?**

Aslında uzun yıllardır fotoğraf ile ilgileniyor olsam da üniversite eğitimimin başlangıcı ile birlikte; video, resim, görsel sosyoloji, müzik, sinema gibi çeşitli anlarda aldığım eğitimler sanatsal üretimime hem bir başlangıç hem de destek oldu. Aldığım eğitimler ve süreç içerisinde yapılan deneysel pratiklerim üretimimi şekillendirdi. 2019 yılından bu yana üretimimin sürekliliği esasında koşul, mekân ve zaman fark etmeksizin azınlık hakları, göç, sınır, kimlik, alan, hak, bellek, politika ve LGBTİ/Queer gibi toplumsal alana etki eden konular üzerine eğilerek farklı disiplinlerde işler üretip bunları birçok yerde ve birçok kişi ile paylaşma fırsatı buldum. Pratiğimi uygulamaya başlarken kendimi bir kimliğe veya bir yere ait görmezken, zaman içerisinde birçok kimliğe sahip olduğumu ve birçok toprağım olduğunu fark ettim. Sanatçı kimliğimi oluştururken işlerimi değerli kılan şey aslında hem aitlik, hem de ait olamama durumuydu. Neticede kendi hikâyemi oluşturmak için çıktığım bu yolda ürettiğim işler beni Kahraman yapan çalışmalar oldu. Bu yolda tanınmak isterken, göstermek istediğim değil aynada gizlediğim, gösteremediğim Kahraman’ı insanlara sunuyordum. Çünkü sanatçının kimsenin göstermediğini gösterdiğinde iyi bir sanatçı olduğunu düşünüyordum.

2. **Hangi alanda işler üretiyorsun? Ürettiğin alanla ilk bağı nasıl kurdun?**

Çocukluğumda bir çok sahneyle karşılaştım; silahlar, kan, yıkımlar, suçlar ve hayat kadınları… Gördüğüm manzaralarda ve karşılaştığım olaylarda hep izleyen/gözlemleyen taraf olmuştum. Aslında fiziksel olarak makine ile fotoğraf çekmiyor olsam da o eylemi gözlerimle yapıyordum. Birçok ana tanıklık ediyor gözetliyordum. İlkokul harçlıklarımı biriktirerek aldığım fotoğraf makinem ile fotoğrafa başladığımı hatırlıyorum. Makinemi yanımdan ayırmaz her anı fotoğraflardım. Zaman içerisinde gördüğüm veya tanıklık ettiğim olaylar beni fotoğraftan uzaklaştırmıştı. Fakat üniversitenin başlangıcı ile birlikte tüm hayatım buna göre şekillendi diyebilirim. 

3. **Kadrajınıza yakaladığın karelerin konusunu neler oluşturuyor? Fotoğraf çekerken keyif aldığın favori nesneler ve sahneler nedir? Konu olarak en çok keyif aldığın başlık/lar nedir?**

Çalışma pratiğimde ve günlük yaşamımda insan - tabiat ilişkisini kurmayı seviyorum. İnsan varlığı, duyguları ve ritüelleri ilgimi bolca çekiyor. Gün içerisinde sürekli gözlem halinde bulunuyorum ve bazı insanların belki bir duygu durumu belki karakteristik bir özelliği belki de yaşadığı olay ilgimi bolca çekiyor. İstemsizce kendimi o olayın içerisinde buluyor, zihnime kodluyorum. Gün içerisinde sürekli bir şeyleri gözlemliyor oluyorum. Gözlemlerken dokunmayı seviyorum… El ile dokunmayı, duyarak dokunmayı, görerek dokunmayı... Temel olarak çalışırken keyif aldığım konular da anlatılanlardan çok uzak değil, merak ediyorum ve ardından dokunuyorum. Dokunmaktan keyif aldığım bir şeyleri başkaları da dokunmak ister düşüncesiyle başkaları ile paylaşmak istiyorum.

4. **Kullandığın makine/ler nedir? Çekim aşamasına geçmeden önce nasıl bir hazırlık süreci geçiriyorsun? Sana süreçte eşlik eden kaynaklar oluyor mu?**

Çektiğim fotoğrafların büyük bir çoğunluğu zaman içerisinde kurgulanmamış fotoğraflar olduğundan yanımda makine bulundurmaya çalışırım. Olaya uygun giyinir, uygun makineler taşırım. Bazen de daha iyi bir etki vereceğini düşüp makine kullanmam. D-SLR makinelerin yanı sıra telefon, analog veya powershot makinelerinde iyi sonuçlar vereceğine inanırım. Günlük hayatımda birçok makine kullanma fırsatım oldu fakat tek bir makineye bağlı kalmadım. Çekimlerimde sanatsal üretim yaparken kullanılan makinenin değil fotoğraflanmak istenen anın anlatılmak istenen hikâyenin ve ışığın daha önemli olduğunu düşünürüm. 

5. **Antroposen çağında üreten bir sanatçı olmak nasıl bir durum? Bu çağın atmosferinin işlerine etkisi nedir?**

Elbette ki bulunduğumuz dönem içerisinde üretimimizi bu durum şekillendiriyor. Tabiata olan saygımız; düşüncelerimizi besliyor ve sorumluluklarımız olduğunu hatırlatarak üzerimize düşen sorumluğu yerine getirmemiz gerektiğine inandırıyor. Çoğu zaman eserlerimizde yer vererek konu ediyor ve üretimlerimizde kullanılan malzemeleri geleceğimizi düşünerek seçiyoruz. Sürdürülebilir ve yaşanabilir dünya için sergide kullanılan birçok malzeme ve materyali kazanılabilir/geri dönüştürülebilir materyallerden seçiyor gereksiz olan her şeyi kullanmaktan kaçıyoruz.

6. **"Sürdürülebilir sanat" sana ne ifade ediyor? Sanat alanındaki sürdürülebilirlik politikalarıyla ilgili düşüncelerin nedir? Geliştirmek adına neler yapılması gerektiğini düşünüyorsun?**

Sanatın, sürdürülebilirliğin prensipleriyle bir uyum içinde hayata geçmesi beni heyecanlandırıyor.  Sanat içerisinde ekoloji, toplum gibi birçok sorunlara değinilmesi çok değerli bir yaklaşım. Farkındalık yaratmak amacı ile bu türde yapılan insanı ve doğayı yakından ilgilendiren konulara değinilmesi ya da doğa içerisinde kaybolması uzun zaman alacak malzemeler ile çalışılması ilgi çekici olabiliyor. Sanat ve doğa ilişkisini seviyorum daha da önemlisi sanatı doğanın içerisinde daha çok seviyorum. 

7. **Sanat sanat için midir? Yoksa sanat toplum için midir?**

Şu meşhur soru! Ahh..  Tabi ki sanatçının kendi iradesi, düşüncesi, kimin için ve ne için yaptı çok önemli birer faktör. Bu noktada kaygılar da önemli olabiliyor. Sadece motivasyon, bir şeylerden kaçış olarak ya da sanatı sanata katkıda bulunmak istiyorsa evet sanat içindir. Eğer toplumu ilgilendiren bir şeyler üretiyor ve mesajlar veriyorsa yani bir bakımdan bir derdi varsa toplum içindir. Günümüz için bu iki olasılığın veya sorunun yeterli kalmadığını düşünüyorum. Günümüzde sanat sanat için, sanat toplum için, sanat para için, sanat tanınırlık/popülerite  hatta çoğu zaman o alanda yer edinmek için yapılabiliyor. Benim için sanat kuşkusuz sesimi duyurabileceğim, oynayabileceğim, düşündüklerimi ifade edebildiğim ama sevdiğim, görmek veya göstermek istediğim tabiatın bana sunduğu tüm olanakları ile özgür alanım olarak görüyorum. Yani dünyayı ve dünyamı görmek istediğim gibi tüm kaygılardan uzak sanat benim içindir.

###### [Eserlerini İncele](https://hendeseli.com/shops/kahraman-turan)

Hendeseli Sanatçılarla yaptığımız Hendeseli Sanat Söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Kahraman Turan.

Kahraman Turan ile Söyleşi



Hendeseli Sanatçılarla yaptığımız Hendeseli Sanat Söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Yıldız Duman Ercan..



1. **Yıldız Duman Ercan isminden bahseder misiniz?**

1972 Aydın Karacasu’da doğdum. 1991- 95 Dokuz Eylül Üniversitesi Buca Eğitim Fakültesi Resim-İş Eğitimi Bölümü, G. A. S. D. eğitim gördüm. 1991-1995 yılları arasında lisansımı tamamladım. 2011-2016 Pamukkale Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Klasik Arkeoloji Bölümünde “Antik Çağ Barok Sanatın Avrupa barok Sanata Yansıması” konulu teziyle yüksek lisansı bitirdim. 1995 yılından bu yana MEB’e bağlı Sanat Eğitimcisi olarak çalışmaktayım. Halen sanat çalışmalarımı kendi atölyemde sürdürmekteyim. Yedi aşama ve seriden oluşan Antik Kentler, Tarihi ve Mitolojik hikâyeleri üzerine hazırladığım “Tarihin Renkli Çığlıkları” adlı projemi devam ettirmekteyim. Ayrıca Muğla Stratonikeia Antik kenti Kazı Heyeti ile Denizli Attoudahisar Antik Kenti Kazı Heyetinde görev yapmaya devam etmekteyim. Ulusal ve Uluslararası Sanat Bienallerine,  sergilere katıldım.

2. **Hangi alanda eserler üretiyorsunuz? Ürettiğiniz alanla ilk bağı nasıl kurdunuz?**

Resim alanında eserler üretiyorum. Ortaokul yıllarımda muhteşem bir resim öğretmenim vardı. Emine Kafalı ki hala görüşürüm kendisiyle. Onun beni keşfetmesiyle ilk sanat alanıyla bağım kurulmuş oldu. Hatta Lise son sınıftayken okul koridorunda sadece benim çalışmalarımdan oluşan bir sergi düzenlemişti resim öğretmenim. Sonrasında da 9 Eylül Üniversitesi Buca Eğitim Fakültesinin sınavını kazanıp 1991 de okumaya başladım.

3. **Resimlerinizin konusunu neler oluşturuyor? Üretmekten en çok keyif aldığınız başlık/lar nedir?**

Grafik Ana Sanat Dalından mezun olduğum için daha çok grafiksel çalışmalar yaptım. Pamukkale Üniversitesi Arkeoloji Enstitüsü Arkeoloji Yüksek Lisans Öğrencisi olduğum dönem Anadolu’ya bakış açımı değiştirdi. Ben sadece Anadolu insanını değil, tarihini, mitolojisini, arkeolojik hikâyelerini öğrendikçe, okudukça üretimlerim artık geçmiş ile günümüz arasındaki bağı oluşturan sanatsal üretimlere dönüştü. Bu da ben de farklı bilimsel disiplinlere olan eğilimimi ve merakımı arttırdı. Üretmekten en çok keyif aldığım konular: Anadolu efsaneleri, hikâyeleri, Mitoloij hikâyeler, Antik kentlerin hikâyeleri, o kentin iz bırakan tarihsel kişilerin tarihteki izleri. Benim için bir yazıt dahi üretimimin kaynağı olabiliyor. Mesela Laodikeia Antik kentine adını veren Kraliçe Laodikeia. Çevirisini yaparak okuduğum yabancı yayınlar ve Türk yayınlara baktığımda adına 600 yıl şenlikler düzenlenmiş bir Anadolu Kraliçesi. Halkı için yaptıklarını okuduğumda bende oluşan, hayalimdeki kadın muhteşem yürekli, hassas, ince ruhlu halkı için fedakârlıklar yapmış, yardım sever biri çıkıyor karşıma. Harika değil mi? Hal bu ki sadece Laodikeia antik kentinde bir tane büstü buluntu olarak çıktı.

4. **Üretim aşamasına geçmeden önce nasıl bir hazırlık süreci geçiriyorsunuz? Süreçte size eşlik eden kaynaklar var mı?**

Ben özellikle arkeolojiyle, sanatla ilgili makaleler okumayı severim. Haftada en az 2 makale okumaya çalışırım. Hatta sanat alanından çok Arkeoloji alanında kitaplarım daha çoktur. Yapacak olduğum çalışmalarımı, eğer bir proje sınırlaması yoksa bazen okuduğum makalelerden, bazen ilgimi çeken buluntular ile ilgili yazınları bazen de tarihsel bir olay ile ilgili çıkan yayınları okuduktan sonra desenlerini oluştururum. Hangi yüzeye, ne boyutta yapacağımı planlarım. Hiç deseni olmayan çalışmam yoktur. Uzun bir tasarım sürecim vardır. 

5. **Antroposen çağında üreten bir sanatçı olmak nasıl bir durum? Bu çağın atmosferinin işlerinize etkisi nedir?**

Antroposen çağında üreten bir sanatçı olmak, bireysel duyarlılığın her an sizinle yolculuk etmesi demek. Hiç yakanızı bırakmayan bir karmaşa var. Durmadan değişen popüler kültürün sanata kimi zaman acımasız olduğu kadar göz ardı edilebilirliği arttıran bir sürece sanatçıyı itiyor. Sağlam bir sanatsal varoluşa sahipse sanatçı yok olmaz diye düşünüyorum. Sanat olarak hızlı üreten ve hızlı tüketen, anlam ve estetiği sorgulanmayan çabuk değersizleştirilen tatsız bir süreç yaşadığım kanısındayım Bu süreçte sanatçı olarak; bilimsel yaklaşımları takip etmeye, canlı dünya ile insanlık arasında dengeyi nasıl sanatla kurabileceğim konusunda kafa yormaya çalışıyorum. Tabi bu bireysel çaba yorucu. Üretimlerimi sorgulamama sebep oluyor.

6. **"Sürdürülebilir sanat" sana ne ifade ediyor? Sanat alanındaki sürdürülebilirlik politikalarıyla ilgili düşüncelerin nedir? Geliştirmek adına neler yapılması gerektiğini düşünüyorsun?**

“Sürdürülebilir Sanat” benimde zaman zaman üretimlerimde yer verdiğim, çok önemsediğim bir alan. Dönüştürülebilir Tekstil ürünleri, atıl seramik parçaları, plastikler, atık ipler üretimlerimde yer alır. Ülkemizde takip ettiğim “Sürdürülebilir Sanat” konusunda oldukça başarılı sanatçılarımız üretimlerine devam ettiriyor. 

Sürdürülebilirlik ve Sanat iki pozitif kavram. Bu pozitif kavramların birlikte aynı zeminde oluşu, hem bugün hem yarın için kıymetli. Tabi sanatsal üretimlerde geri dönüşüme uygun materyallerin kullanımı, çevre dostu olup olmaması, eserlerin sergilenme şekli, sergilenen bu eserin, geniş kitlelere toplumun her tabakasına ulaştırılması başlı başına zorlu bir süreç. Kültür Bakanlığı bu konuda projelere destek veriyor. Çünkü iklim değişikliği, sosyal sorunlar, ekolojik problemler sürdürülebilirlik konusunda farkındalık yaratmayı zorunlu kılıyor aslında. Toplumsal gelişme içinde çok değerli. Gelecekten umut etmek için, topluma mesaj vermek için, sanatta erişebilirliği sağlamak, farklı yenilikçi bakış açısı olan bireyler oluşturmak, sanatsal yönelimleri keşfetmelerini sağlamak için gerekli ve zorunlu olmalı. Bu konudaki politik destekler yeterli mi,  bunu benim söyleyebilmem pek doğru olmaz. Ölçütü bilmek gerek.

7. **Sanat sanat için midir? Yoksa sanat toplum için midir?**

Çok güzel bir soru. “L’art pour L’art” terimini 1935 tarihli kitabı, The’ophile Gautier(1811-1872), Modemoiselle de Maup’in önsözündeki bir slogandır bu. Sanat toplum içinde ve sanat içinde üretilmelidir. Bir tercihe olmamalıdır diye düşünüyorum.  Sanatçı üretimlerinde neyi ortaya koyar? Yaşadığı toplumu, sosyolojik- psikolojik ve siyasal yaşadığı dönemi yansıtır. İstediği kadar taraf belirleyip üretimlerini bu yönde yaptığını iddia etsin. Bence faydasız. Çünkü sanatçı bir toplulukta doğar büyür, mutlaka o topluluğun izlerini taşır. Sanat duygu barındırır, toplumun kültürünün tozu, sesi, rengi, izi var. Tüm bunları inkâr eden bir sanat anlayışı düşünemiyorum.

###### [Eserlerini İncele](https://hendeseli.com/shops/yildiz-duman-ercan)

Hendeseli Sanatçılarla yaptığımız Hendeseli Sanat Söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Yıldız Duman Ercan.

Sevda Balaban ile Söyleşi

Numan Okutan ile Söyleşi

Gülsüm Sayhar ile Söyleşi

Merve Zeybek ile Söyleşi

Kahraman Turan ile Söyleşi

Yıldız Duman Ercan ile Söyleşi

kategoriler

menü

takipte kal