

Hendeseli Sanatçılarla yaptığımız Hendeseli Sanat Söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Safinaz Güneş..



1. **Safinaz Güneş isminden bahseder misin?**

1989 İstanbul Eminönü doğumluyum. 2008 - 2012 Çanakkale Onsekiz Mart Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü mezunuyum. Lisans tezimi ‘’Resimde İç Mekan ve Heykel Atölyeleri’’ olarak tamamladım. Atölyeler üzerine kurduğum bağı psikolojiyle sentezleyip yaşadıklarımla birleştirerek yansımalar serisine başladım. Kendi hayatımdan kesitlerle ve aynı zamanda çevremin, toplumun ve yaşam koşullarının yarattığı psikoloji, beni daha heyecanlı yapmakla birlikte üretmeye davet etti diyebilirim. Bu yüzden bu seriye makyajsız bir bilinçle girmek istedim !..

2. **Hangi alanda eserler üretiyorsun? Ürettiğin alanla ilk bağı nasıl kurdun?**

Üniversitedeyken ilham aldığım kaynaklar farklıydı daha klasik ve ışık gölge oyunları yaptığımız bir barok sürecinden geçtim... Tabii ki bu durum resimlerimde de aynı etki ile izini bıraktı. Resim hayatına adapte olmamı ve beni geliştiren bazı ilk reprodüksiyonlarım var; Rembrandt Harmenszoon van Rijn ‘in ölmeden önce en son yaptığı otoportredir, (1669). Ayrıca Jusepe de Ribera: Penitent Saint Jerome (1652), ve John Singer Sargent ‘’El Jaleo’’ (1882) resimleridir. Kendime olan güvenimi ve tatminsel bir başarının anahtarını orada açtığıma inanıyorum.

İş hayatına başladıktan sonra yaşam standartlarım üretimime erken etki etse de ben devam etmekten vazgeçmedim. Zorlu bir sürecin 2 senesinden sonra bu aşamanın bende ki önceliği farklıdır çünkü yaşadığım ve içinde bulunduğum dünyanın kesitlerinden yola çıkıyorum. Evren, doğa, insan ve psikoloji!.. Sürecin bu gidişatını da 2 sene içerisinde oluşan bir tıkanıklığı serbest bırakmak olarak ele alabilirim. Kendi benliğimin Personası (maskesi) ile yüzleşerek bu seride ilk adımımı attım.

3. **Çalışmalarının konusunu neler oluşturuyor? Üretmekten en çok keyif aldığın başlık/lar nedir?**

Konular 2012 ve 2017 yılları arasında farklı bir bakış ve geçiş açısı üzerinden başlıyor. Mezun olmadan önce ve sonrasına dayanıyor!. Üniversite de belli bir kalıp üzerine yönlendirildik. Rembrandth ve Caravaggio! Bu yapı anlayışından oluşturduğum bir seri beni daha da hızlandırarak ve öğreterek, gölgenin de bir gölgesi olduğunu ve boyalarımı renklerimi ona göre şekillendirdiğim gerçeğini bana empoze etti. Pek çok insan için kendini tanımak dış dünyaya yönelik konumlanışını anlamaktan ibarettir. Bütünlüğe uyumlu olmanın avantajı belki de burada yatıyordur. Mezun olduktan sonra bu psikolojiye yönelmem, belki de insanın kendi doğasına göre yaşamalı olduğunu, kendi hakkında ki hakikatiyle yüzleşmesi ve iletişime girip farkındalık yaratabileceği bir adım atması, önemli bir üretme amacını yansıttığı ile ilgilidir. İlk adıma bir film ile başladım! PERSONA INGMAR BERGMAN! İçinde bulunduğum psikolojik bir dönemden esinleniyor. Üretmekten keyif aldığım alanların sınırı yok, keza üretirken o sınırı olmayan özgürlüğün başlığını kendim olarak nitelendiriyorum..

Bilinç, bilinçdışı, ego, iç güdüsel isteklerin farkına varan insanın kişilik ağırlık merkezini başka bir yerde konumlandırması, onun gölgesi, animası ,animusu, benliği ya da aktif imgeleme metodu (kendini gözlemleme) ile oluşturduğu bir bastırma kuramı!.. Çok yönlü kuram olduğunun farkındayım lakin kendi varlığımız ve hiçliğimiz üzerine daha ne kadar açık olunabilir ki? Kendimizin analitik psikolojisini basit bir ayna sayesinde belki de keşfediyoruz. Cesaretimiz varsa!

4. **Üretim aşamasına geçmeden önce nasıl bir hazırlık süreci geçiriyorsun? Sana süreçte eşlik eden kaynaklar oluyor mu?**

Resimlerimde tanıdığım ya da tanımadığım insanları model alarak oluşturduğum yansımalar serisinin ana metni; her insanın yüzleşmesi gereken bir personası olduğudur. Üretim aşamasında samimiyetini bilmediğim, tanımadığım yabancı olan yüzlerin personasını (maske) tuvallerimde konu bütünlüğüne daha uygun buluyorum. Yarattığım bu bilinmeyen yüzler; uyumlu, uyumsuz, bilmek istemedikleri kendi yüzleri oluyor ve yüzleşmek zorunda kalıyor. Kendileri ile yüzleşmesine araç olmak bir ayna etkisi gibi onlar için de değişik bir psikolojik bir yörünge oluyor.

Bu süreç beni fazlasıyla heyecanlandıran bir geçiş olmakla birlikte toplumsal psikolojimizin arafta kalmadığını ve kişisel benliklerimizin farkındalığını arttırmak adına olan bir uyum olabileceğidir. İlginçtir ki tanımadığım halktan insanların buna çok istekli olduğudur. Bir psikoloğun sorduğu basit soruyu sormak o kişiyi farklı bir yöne nasıl konumlandırıyorsa; bir sanatçının aynı soruyu aynı kişiye sorması farkındalık yaratmaktadır. Çünkü bilinç ve kendini tanıma yetisi psikolojik yönde iyiye ve kötüye gidebilir ve bu içselleştirme yaratır. Kaynaklarım halk, kaybedilen benlik, içsel bütünlük ve ben!

Bana bu konuda eşlik eden Carl Gustav Jung ve İsveçli yönetmen Ernst Ingmar Bergman’ın filmleri özellikle ‘’Persona ve Yedinci Mühür …’’ dür..

Bergman’ın başyapıtıyla aynı ismi taşıyan Persona kavramı, Carl Gustav Jung’un en temel teorilerindendir. Buna göre, dünyaya gösterdiğimiz dış yüzler, başkalarının görmesine izin verdiğimiz ya da izin vermediğimiz, kendimizin parçası personamızdır. (maskesidir)

Sürecimi ‘’Başkalarına karşı sen ile yalnızken ki sen arasında ki uçurum’’ olarak nitelendiriyorum!

5. **Antroposen çağında üreten bir ressam olmak nasıl bir durum? Bu çağın atmosferinin işlerine etkisi nedir?**

Gündelik karşılaştığımız duyguları tuvale yansıtmaya çalıştığım da, insanların o an yaşadığı duyguları tiyatral bir gözlem sürecinde değerlendirmek ve o aynı sistemin içinde olmak, iyi ya da kötü deneyimlediğim bu süreçte bana sadece heyecan ve öğreti katar.

Yeryüzünde ki insan etkisini gösteren bir grafik vardır. Politik ve Sosyal etkileşim, Küresel ısınma, Sanayileşme, hızlı kentleşme, ormansızlaşma vb.. gibi! Bu bağlı türler nasıl yok oluyorsa, insan ruhu da bu yok oluşuma alışılmış bir bedene sahip oluyor.

Bir insanın ekolojik sorunlar yarattığı, dönemsel dengeyi bozan sonuçta yine kendisidir. Kendi içinde yarattıkları ruhsal sanayileşme, yok oluş ve bitiklik!

İnsanlar bireyselleşme ve toplumsallaşma deneyimini yaşaması ve göstermesi gerekir. Uyguladığımız sanatın her açısını gözlemlediğimiz şekilde başkasına aktarmak bizi ileriye götüren, görsel zekamızı ya da duyularımızı güçlendiren bir araçtır. Y.y.’dır çözümlemeyi, yaratmayı, üretmeyi biz psikolojik olarak; anlamak, anlatabilmek, anlaşılmak ve öngörebilmek adına dengede tutmaya yarayan tek gerçeklik olarak görüyoruz. Özellikle dönemsel bir ruhsal değişikliğin insanlarla alakası olduğu gibi iklimle de alakası vardır. Bu kendimizden haberi olmayan benliklerin, iklimle flörtleşmesi gibidir!. Ruhsal ekosistem ilk önce bizim kendi içimizde ve ruhumuz da başlamalı.

6. **"Sürdürülebilir sanat" sana ne ifade ediyor? Sanat alanındaki sürdürülebilirlik politikalarıyla ilgili düşüncelerin nedir? Geliştirmek adına neler yapılması gerektiğini düşünüyorsun?**

Sanatın bir çok yörüngesel paradigmaları vardır. Bireysel ya da toplumsal, bu farkındalığı küçümsememeliyiz! Kelebek etkisi gibidir çünkü, öngörülemez sonuçlar doğurur. Sembolize ettiği şey ise dönüşümdür. Sürdürülebilirliği nesne üzerinden değil, ruh ve düşünce olarak kodladım. Ayrıca mental yoğunluğumuzun ve yorgunluğumuzun bedenimize olan zırhını temsil etmesiyle de devam etmek istiyorum. Bakıldığında sanatsal eylemler eski yy’lar da politik bir kimlik ve özümsenmeyi bekleyen kişilikler üzerineydi! Şu an da daha çığır açmış bir yola girsek de bu da sanatta toplumsal dönüşümün kapılarını açtı ve hızla ilerliyor. Modern ve Çağdaş Sanat, Plastik Sanatlar… vb.. gibi ya da kendi benliğimiz… Bilemiyoruz çünkü bilmek istemiyoruz ya da olağan durumun dışında kalmak istiyoruz.

İnsanın toplum içerisinde ki zorunlu politik rolü bu açılan kapılar da hedefleri davet etti. Modern ve Çağdaş sanatın öncesinde ki klasik anlayışı görememekten hayıflanan izleyici, aslında görmekten kaçındığı ya da empoze edilen sürdürülebilir bir düşünceye sahiptir. Alışılagelinmişlik ne kadar tuhaf bir kelime ise anlaşılabilirlikte yaşamlarımızda tuhaflaşıyor. Herkes anlamalı aslında bunun adı sadece sanat değil sürdürülebilmenin yoktan var etmek gibi bir mucizesi olduğunu! Ekolojik, ekonomik ve sosyal sürdürülebilirlik sanatla buluştuğun da, topluma görsel ve dinginlik veren bir araç olabilir!... Aslında zenginlik tabiri bu yapıdaki düşünsel zihindir..

7. **Sanat sanat için midir? Yoksa sanat, toplum için midir?**

Günümüz de hala tartışmalı bir soru olsa da üretim yapan bir insanın yaklaşımı bakidir. Bu iki yaklaşım birbirini tamamlayan bir dengedir aslında! ‘’BİLİNÇ ve FARKINDALIK YARATMAK!’’ Sonuç olarak bu tartışmalar; insan deneyimlerinin derinliklerine ve sanatın çok yönlü olmasına dair önemli soruları ortaya koyar. Bu yüzden sanatın çok yönlü olması, her iki yaklaşımda da değer ve yarattığı etkileri üzerine ne yapmakta olduğumuz ile ilgilidir. Bu bilinçtir ve yarattığı etkiler hesaplaşmadır! Toplum ve sanat arasındaki yüzleşmeyi ahlaki olarak kılmayı bu yüzden sorumluluk adı altında taşırlar. Biz Ne’yi, Kim’i, Niçin’i sorgulamalıyız! Nedeni bu yaklaşımın cevabıdır!

###### [Eserlerini İncele](https://hendeseli.com/shops/safinaz-gunes)

Nil Has

Hendeseli Sanatçılarla yaptığımız Hendeseli Sanat Söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Safinaz Güneş.

Safinaz Güneş ile Söyleşi



Hendeseli Tasarımcılar ile yaptığımız söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Pinchwerk markasıyla Duygu Girginç.



1. **Duygu Girginç isminden ve Pinchwerk markasının ortaya çıkışından bahseder misin?**

Her zaman alışılmış düşüncelerden uzak durarak kendi iç sesimin keşiflerine odaklanıyorum. Hayata bakış açım, özgürlük alanımın sağladığı yaratıcılıkla şekilleniyor. Profesyonel hayatta farklı girişimlerle uzun yıllar çalıştıktan sonra, seramik yapımına yönelerek kendimi daha fazla dinleme fırsatı buldum. Mıncıklamanın kendimi ifade etmede çok etkili olduğunu fark ettim ve bunu uygulayabileceğim bir alana yöneldim. “Pinch” (mıncıklamak) kelimesi, aynı zamanda seramikte bir terim olarak kullanılıyor. Böylece, hayallerimi gerçekleştirme yolculuğumun bir parçası olan “Pinchwerk” markasını oluşturdum. Pinchwerk, sadece bir marka değil, aynı zamanda benim hayallerimi gerçekleştirme yolculuğumun bir ifadesidir.

2. **Hangi alanda işler üretiyorsun? Ürettiğin alanla ilk bağı nasıl kurdun?**

Çamura elimi sürdüğüm andan itibaren hayal dünyamın beni nereye götüreceğine odaklandım. Yaratıcılığımı ve hayal gücümü yansıtmak için oyun bahçemi her geçen gün daha da geliştirdim. Bu süreçte, stoneware ve porselen, ürünlerimi tasarlamada kendimi en yakın hissettiğim çamur çeşitleri oldu.

3. **Tasarım parçaların nelerden oluşuyor? Üretmekten en çok keyif aldığın ürünler nelerdir?**

İnsan bedeninden ilham alan, modern tarzda, muzip ve etnik detaylar taşıyan objeler tasarlıyorum. Sıradanlıktan uzak, farklılıkların bir arada olduğu, şaşırtıcı objeler üretmekten büyük keyif alıyorum. Her bir objeyi kendi ellerimle tasarlayıp üretiyorum. Geleneksel tasarımları modern dokunuşlarla yeniden inşa etmeyi seviyorum ve bu süreçte özellikle kadın bedeninden ve eski uygarlıklardan ilham alıyorum.

4. **Üretim aşamasına geçmeden önce nasıl bir hazırlık süreci geçiriyorsun? Sana süreçte eşlik eden kaynaklar oluyor mu?**

Zihnimi geçmiş ve gelecek kaygılarından arındırarak işe başlıyorum. O an aklıma gelen imgeleri bir kağıda karalıyorum; yazıyorum, çiziyorum. Saçmalamaktan korkmadan özgürce çalışıyorum ve bu süreçte çok eğleniyorum. Modumu yakaladığım anda hemen çamura yöneliyorum. Bazen de hayran olduğum ve kendimi yakın hissettiğim sanatçıların tasarımlarını inceliyorum. Özgür ruhlu insanlar bana ilham veriyor. Özellikle kalıpların dışına çıkma cesareti göstermiş kadın sanatçıların tasarımları en büyük motivasyon kaynağım.

5. **Antroposen çağında üreten bir tasarımcı olmak nasıl bir durum? Bu çağın atmosferinin işlerine etkisi nedir?**

Antroposen çağında üretken bir tasarımcı olmak, zamanın hızla geçtiği ve birçok şeyin kaçırıldığı hissiyle dolu. Hayatın bu yoğun temposunda, an içinde kalabilmek ve üretkenliğimi sürdürebilmek için doğru ya da yanlış yapmaya odaklanmadan, seçtiğim yolda sakin ve kararlı adımlarla ilerlemeye çalışıyorum.

6. **Tasarım alanındaki sürdürülebilirlik politikalarıyla ilgili düşüncelerin nedir? Geliştirmek adına neler yapılması gerektiğini düşünüyorsun?**

Sanat ve doğa ilişkisini önemsiyorum. Üretim süreçlerinde doğal malzemeler kullanma konusundaki bilgimi sürekli geliştirmeye çalışıyorum. Üreticiler olarak, doğayla daha fazla iç içe olmalı ve doğanın bize verdiği olumlu ve olumsuz geri dönüşleri farkındalığımızı artırarak algılamalıyız. Sürdürülebilirlik adına, doğal kaynakların bilinçli kullanımına ve çevresel etkilerin azaltılmasına yönelik daha fazla adım atmalıyız.

###### [İşlerini İncele](https://hendeseli.com/shops/pinchwerk)

Hendeseli Tasarımcılar ile yaptığımız söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Pinchwerk markasıyla Duygu Girginç

Duygu Girginç ile Söyleşi



Hendeseli Sanatçılarla yaptığımız Hendeseli Sanat Söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Ceyda Kartal..



1. **Ceyda Kartal isminden bahseder misin?**

1987 İzmit doğumluyum. On yılı aşkın süredir kütüphaneci, arşivci kimliğimle kamu sektöründe çalışmaktayım. 2020 yılı pandemi döneminde dengemi bulma arayışındayken punch iğnesi nakışı ve sonrasında dokuma ile ilgilenmeye başladım. Herkesin yaşantısında bir dönüm noktasını işaretlediğini düşündüğüm bu dönem, benim için ellerim ve ipler aracılığıyla yaratabileceğim soyut bir dünyada, kurguladığım yeni bir öz dille konuşabilme tutkumu keşfedişime işaret ediyor. O dönemden bu yana bağımsız bir şekilde geliştirmeye çalıştığım bu dile farklı disiplinleri de ekleyerek deneysel üretimlerimi İstanbul’da sürdürmeye devam ediyorum.  

2. **Hangi alanda eserler üretiyorsun? Ürettiğin alanla ilk bağı nasıl kurdun?**

Tekstil alanında modern dokuma ve nakış ağırlıklı eserler üretiyorum. Bu bağlamdaki ilk temasımın çocukluk yıllarında aile içindeki kadınlardan gözlemleyerek öğrendiklerime dayandığını söyleyebilirim. Kumaşlar, ipler ve tekstile dair çeşitli malzemelerin kendine her daim hatırı sayılır ölçüde yer bulduğu evlerde yaşayarak büyümenin, kolektif bir aktarım bilinciyle bu çatı altında bağ kuruşumda etkili bir rol oynadığını düşünüyorum.

3. **Çalışmalarının konusunu neler oluşturuyor? Üretmekten en çok keyif aldığın başlık/lar nedir?**

Aynı zaman diliminde birden fazla düşünce ve duygunun üzerine yoğunlaşmanın bilinç akışında yarattığı kaosu, çoğunlukla üretim esnasında anlık çağrışım ve dürtüsellikle kurgulayarak farklı ortamlarda ortaya çıkarıyorum. Belirli bir konuda keskin sınırlar çizmeden kendi hikâyemle bağdaştırdığım herhangi bir imgeden yola çıkan öznel bir soyutluğu aktarırken izleyenin de kendi hikayesini yaratabilmesini amaçlıyorum. Farklı doku ve formlardaki ipleri bir arada kullanarak oluşturduğum tonlar ve renk geçişlerini, yumuşak, keskin ve katmanlı biçimlerde spontane bir hikâyeleştirme ile yansıtmaktan keyif alıyor, şeylerin ikiliği ve bir yandan da bir aradalığından besleniyorum.  

4. **Üretim aşamasına geçmeden önce nasıl bir hazırlık süreci geçiriyorsun? Sana süreçte eşlik eden kaynaklar oluyor mu?**

Günlük akışımda özellikle nakışı canlı tutuyorum; daha çok zihinsel bir süreçle beraber arka planda konuşan iç sesimin kaotikliğini dinleyerek ve zaman zaman aldığım notlar eşliğinde ilerleyen bir nakış çalışması ellerimin altında işlenerek büyümeye devam ediyor. Serbest akışta süreç içerisinde kendiliğinden doğan üretimler bazen henüz bitmeden bir sonrakinin ön çalışmasını hazırlıyor. Gün içinde dış dünyadan ve kendi içimden topladığım seslerden oluşan koro, genellikle gecenin sessizliğinde bu eskiz çalışmalarına yansıyarak ortaya çıkıyor. Tekrara dayalı döngü ile pratikte kullandığım ana materyallerin sessizliğin içinde ritmik adımlarla ivme kazanarak çıkardığı sesler de çalışmanın yönünü belirlemede bu bilinç akışına eşlik ediyor.

5. **Antroposen çağında üreten bir sanatçı olmak nasıl bir durum? Bu çağın atmosferinin işlerine etkisi nedir?**

İnsan faaliyetlerinin geri döndürülemez tahribatlar açarak şekillendirmeye devam ettiği bu çağı fazla kaotik bulurken yıkıcı bir içe dönme arzusu yarattığını düşünüyorum ve hissettiklerimin daha çok kaygılı bir karşıt duruş gibi farklı teknik ve materyalleri bir arada kullanışımla oluşan karmaşık kombinasyonlar aracılığıyla işlerime yansıdığını gözlemliyorum.  

6. **"Sürdürülebilir sanat" sana ne ifade ediyor? Sanat alanındaki sürdürülebilirlik politikalarıyla ilgili düşüncelerin nedir? Geliştirmek adına neler yapılması gerektiğini düşünüyorsun?**

Sanat pratiğinde sürdürülebilir ve doğa dostu malzeme kullanımıyla sorumlu üretimler yapılmasını ya da sürdürülebilirliğin kavramsal bir fikir olarak çalışmalara entegre edilmesini desteklerken, kendi pratiğimde de doğal malzemeleri kullanmaya çalışıyorum. 

7. **Sanat sanat için midir? Yoksa sanat, toplum için midir?**

Sanatın üretilen eserler noktasında özelleşebilir ve değişkenlik gösterebilen bir kavram olduğunu ve tek başına bir olguyu karşılamadığını düşünmekteyim. Sanat benim için, kişinin ruhunun ve duygularının ifade biçimi ve kurmaya çalıştığı duygusal ortaklık gibi. Sanatçının bu biçimi yansıtırken yeniyi yaratma ve aktarma isteğiyle üretme motivasyonunu sürdürebilmesinde öncelikle kendi kişisel tatminini sağlayıp bundan beslenebileceğini düşünüyorum.

###### [İşlerini İncele](https://hendeseli.com/shops/ceyda-kartal)

Hendeseli Sanatçılarla yaptığımız Hendeseli Sanat Söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Ceyda Kartal.

Ceyda Kartal ile Söyleşi



Hendeseli Sanatçılarla yaptığımız Hendeseli Sanat Söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Nurra Yazıcı..



1. **Nurra Yazıcı isminden bahseder misin?**

1991 yılında İstanbul'da doğdum. Fotoğraf ve çoklu medya üretimleri ile sanatın insanı iyileştirici yönüne odaklanıyorum. Çoklu pozlama, hareket, tekrar, eksiltme, video, nesneler üzerine baskı, grafik gibi birbirinden farklı birçok tekniği kullanıyorum veya bir araya getiriyorum. 2008 yılından bu yana fotoğraf çekmeye, arşivlemeye, yazmaya, videolamaya devam eden bir sanatçıyım. Yaklaşık 10 yıldır Teksas, Houston'da yaşıyorum. İki çocuk annesiyim. Onların özel ihtiyaçlarını karşılarken, kendimi özgürleştirdiğim, iyileştirdiğim ve ifade ettiğim bir yol olarak sanatı seçtim. 

2. **Hangi alanda eserler üretiyorsun? Ürettiğin alanla ilk bağı nasıl kurdun?**

Video ve dijital fotoğrafta analog doku araştırmaları, çok katmanlı baskılar, video, edebiyat ve fotoğrafın ortak anlatım dili, resimsel fotoğraf, doğaçlama çekim gibi birçok deneysel araştırma ve uygulamalar ile sanat yapıtları üretiyorum.

Her zaman fikir ve duyguların peşinden merakla giderim. İlk bağı elbette ki fotoğrafla kurdum. Tabii ki bu yol tasarlanmış bir yol değildi. Bu, bağ gibi. Oldukça doğal gelişen bir arzu ve merak hem her şeyin başlangıcı oldu hem de tüm sürecini yürüttü. 

3. **Kadrajına yakaladığın karelerin konusunu neler oluşturuyor? Üretmekten keyif aldığın başlık/lar nedir?**

Çalışmalarımda özellikle gökyüzü, bulutlar, keskin olmayan renk geçişleri, hareket, gündelik hayatın içindeki detaylar, doku ve farklı yüzeylerin düşsel katmanlar yarattığı kompozisyonlar ön planda. Boşluğu yaratım için sonsuz olasılıklar vaad eden bir kaynak olarak kullanıyorum. Hayal kurmayı sağlayan ve değişme potansiyeline sahip her türlü leke ilgimi çekiyor. 

4. **Çalışma aşamasına geçmeden önce nasıl bir hazırlık süreci geçiriyorsun? Sana süreçte eşlik eden kaynaklar oluyor mu?**

Hangi konu üzerinde çalışıyorsam onu aklımda taşımaya beslemeye başlıyorum. Daha sonra not alma not almadan da fazlası defter üzerinde yazarak çalışma kısmı başlıyor. Portatif termal kağıda baskı alıp defterim üzerinde nasıl olduğuna bakıyorum. Bu baskılar genelde avucumun içinde, çocuklarımı beklerken okul sırasında arabada, terapi salonunda, parkta defterimin üzerinde büyütüyorum. Sonra fikirler notlarla birleşiyor. Bu süreçte duygusal olarak yapıtların veya bazen serilerin gerçekten içinde olma ihtiyacı duyuyorum. İçeriden dışarıya bakmak, izleyici gözünden bakmak veya bakışı yakalamak benim için çok önemli. Eğer o halkadan çıkmışsam projeyi demlenmeye bırakıyorum. Üretmeye devam edemiyorum. Başka bir seri ile hemhal olmaya başlıyorum. Sonra duygularım geri geldiğinde geri dönebiliyorum. Bitirmek için bitiremiyorum hiç bir çalışmamı/yapıtı. Sonra defterlerde biriken fikirleri basmaya koyuluyorum. Çoğu zaman bu aşamada deneysellik işin içine giriyor ve başka bir yöne evriliyor. Bu arayışı ve bu heyecanı çok seviyorum.

5. **Antroposen çağında üreten bir sanatçı olmak nasıl bir durum? Bu çağın atmosferinin işlerine etkisi nedir?**

Ne kadar insan çağından bahsedilse de doğa çalışmalarımın hem içinde hem de sürecinde doğrudan yer alıyor. Ben bütünün bir parçasıyım. Kendi sanatsal üretimimin neredeyse tüm süreci kendi elimden çıkması bir anlamda oldukça Antroposen ama ben bilinçli bir şekilde türler arası dengeyi bozan herhangi bir söylemden ve  üretmekten kaçınıyorum. Doğal süreçleri müdahale etmeden gözlemleyerek yaptığım çalışmaların Antroposen çağında bir sanatçının durması ve benimsemesi gereken bir tavır olduğunu, sanatın da evrenin içinde paylaşılan ve üretilen her şey gibi dengede yer alması gerektiğine inandığımı ve kendi alanımda bunun için de uğraştığımı söyleyebilirim.

6. **"Sürdürülebilir sanat" sana ne ifade ediyor? Sanat alanındaki sürdürülebilirlik politikalarıyla ilgili düşüncelerin nedir? Geliştirmek adına neler yapılması gerektiğini düşünüyorsun?**

Kendi yapıtlarımda atık, doğal malzeme ve geri dönüşebilecek geçici içerikler kullanmaya özen gösteriyorum. Hatta denemeler sırasında kullandığım malzemelerle bile yapıt üretiyorum. Pratiğimin merkezimde kağıt olduğu için sürdürülebilir üretim bir fotoğrafçı için oldukça mümkün aslında. Fotoğrafçılık serüvenimde farklı baskı teknikleri ve eski analog fotoğraf makineleri sürdürülebilirlik açısından beni destekliyor. Örneğin yüzeyini kullanabileceğim her türlü atık benim için birer malzeme, pastaneden eve gelen kurabiyelerin konduğu kese kağıdına bile baskı yaptığım çalışmalarım var. Özellikle kağıtları tekrar hayata döndürdüğümü daha sonra da bu yolculuğun en başa döneceğini bilmek huzur verici.

Sürdürülebilirlikle ilgili son olarak bu alanda ciddi çalışmalar yapan insanlarla temas halindeyim. Nasıl geliştiği ile ilgili yeni yeni fikirlere şahit oluyorum, bilinçleniyorum diyebilirim. 

7. **Sanat sanat için midir? Yoksa sanat, toplum için midir?**

Sanat benim için tamamen fikirlerin ve duyguların farklı bir ifade biçimi. Bu evrensel bir değer yaratma değil de o dili anlayacak daha da iyisi hissedebilecek insanlara ulaştırmanın bir yolu. 

Dönem dönem ortaya çıkan çalışmalarımın kimisi sadece estetik kimisi de daha kavramsal görülebilir. Ama değişmeyecek yönü samimi olmasıdır. Eğer yapılan sanat kurgusal olarak toplum için üretiliyorsa saf bir yaklaşım yoksa sadece o bir iştir. Gerçek bir derdi bir duygusu olmayan yapıt kim için olursa olsun sanat değildir. Sanat o yüzden belki de sanat içindir. Bununla birlikte, o kendi yolunda etkileyeceği ve hatta dönüştüreceği zihinleri ve kalpleri bir şekilde bulur. Tabi, bu konuda tamamen sanatın iyileştirici yönünde durarak sanat ürettiğim için sanat benim için hepsinden öte uzun ve iyileştirici bir yolculuktur. 

###### [Eserlerini İncele](https://hendeseli.com/shops/nurraartstudio)

Hendeseli Sanatçılarla yaptığımız Hendeseli Sanat Söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Nurra Yazıcı.

Nurra Yazıcı ile Söyleşi



Hendeseli Tasarımcılar ile yaptığımız söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Emre Aydos.



1. **Emre Aydos isminden bahseder misin?**

11 Kasım 1991 yılında Ankara'da dünyaya geldim. Orta ve lise öğrenimimi tamamladıktan sonra Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik ve Cam Tasarımı Ana Sanat dalı bölümünden mezun oldum. Lisans eğitimi sonrası aynı üniversitede yüksek lisans eğitimimi tamamladım. Öğrenim sürecim boyunca birçok ulusal ve uluslararası sergilerde, çalıştaylarda ve sempozyumlarda yer aldım. Bu platformlarda buluştuğum uluslararası sanatçılarla çalışma şansı elde ettim ve vizyonel anlamda çok katkı sağladılar.

2. **Hangi alanda ürünler üretiyorsun? Ürettiğin alanla ilk bağı nasıl kurdun?**

Seramik malzemeyle çalışarak ürünler meydana getiriyorum. Çamura tutkuyla bağlıyım. Çalışmalarımı genellikle çömlekçi çarkında (torna) şekillendiriyorum ve sonrasında ekleme-çıkarmalar yaparak, deforme ederek şekillendiriyorum. Uzak Doğu seramik sanatından çok etkileniyorum. Özellikle fırçayı özgürce kullanmak ve yüzeylerde fırça hareketlerini hissettirmeyi seviyorum.

Seramikle bu kadar bağ kurmamın kesinlikle akademideki hocalarımın etkisi çok fazla olmuştur. Ancak atölyecilik anlamında bu kadar tutkuyla bağlanmamı sağlayan bir diğer kişi ise Mehmet Tüzüm Kızılcan’dır. Yıllarca atölyesinde disiplinle ve çamurla iletişim kurmam anlamında ciddi katkıları olmuştur.

3. **Tasarım parçaların nelerden oluşuyor? Üretmekten en çok keyif aldığın ürünler nelerdir?**

Benimsediğim bir Japon felsefesi olan Wabi-Sabi etkisinde çalışmalar ortaya çıkarıyorum. Bazen bilinçli kusurlar yaratıyorum ve kusurlu olanın güzelliğini aktarmaya çalışıyorum. Plastik bir malzeme olan çamur bunu aktarmam konusunda benim için bir dil olma özelliği de taşıyor.

İnsanların gündelik yaşamda ihtiyaç duyduğu her türlü ürünü üretmekten keyif alıyorum. Bu bazen bir fırçalık, bazen kumbara, bazen de değerli eşyaların saklanabileceği kapaklı bir form olabiliyor.

4. **Üretim aşamasına geçmeden önce nasıl bir hazırlık süreci geçiriyorsun? Sana süreçte eşlik eden kaynaklar oluyor mu?**

Sonuçtan çok sürece âşık birisiyim. Sonuca götüren de teknik ve sanatsal birikimim oluyor. Hazırlık aşamasında çamurun kıvamından tutun, yüzeyde kullanacağım renklere kadar hepsinin denemelerini yapıyorum. Seramiğin pişirme süreçlerini de hesaba katınca uzun bir zaman çalışmalar yapmak gerekiyor. Seramik yaparken kimya bilgisi de önemli rol oynuyor. Kağıt üzerinde eskiz pek çalışmıyorum. Öncelikle çamurla prototip üretim yapıyorum ve sonrasında asıl ürünü meydana getiriyorum.

5. **Antroposen çağında üreten bir tasarımcı olmak nasıl bir durum? Bu çağın atmosferinin işlerine etkisi nedir?**

Milattan önce 8 bin yılında insanoğlu seramikle tanışmaya başlamıştır. Günümüze kadar ihtiyaçtan doğan milyonlarca tasarım meydana gelmiştir. Bugün internetin insanoğlunun hayatında önemli bir yerde olmasıyla birlikte seramik üretiminde de ciddi yol kat edilmiştir. Çok yakından tanıdığım arkadaşlarım var, üç boyutlu yazıcılarda seramik üretimi yapıyorlar. Önce bilgisayarda modelleyip sonrasında makineden bitmiş ürünü elde ediyor. Ben geleneksel ile modern dünyanın, kendi birikimlerimin harmanlamasını yaparak çalışmalar üretiyorum. Gelenekselden kopmadan, modern yorumlarda bulunuyorum.

6. **Tasarım alanındaki sürdürülebilirlik politikalarıyla ilgili düşüncelerin nedir? Geliştirmek adına neler yapılması gerektiğini düşünüyorsun?**

İnsanoğlunun “tasası” istek ve arzuları, hiç bitmeyeceği için tasarım da hiç bitmeyecektir. Sürdürülebilirlik noktasında doğanın bizden önce kendi tasarımları olduğunu unutmamamız gerekir.

###### [İşlerini İncele](https://hendeseli.com/shops/emre-aydos)

Hendeseli Tasarımcılar ile yaptığımız söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Emre Aydos

Emre Aydos ile Söyleşi



Hendeseli Sanatçılarla yaptığımız Hendeseli Sanat Söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Bayram Sarıipek..



1. **Bayram Sarıipek isminden bahseder misin?**

Sanat hayatımda ismimi "by Sarıipek" olarak kullanmayı tercih ediyorum. Gizem ve merak uyandırdığı için seviyorum bunu:)

Çocukluk yıllarım ve eğitim hayatım Karabük'te geçti. Üniversite eğitimimi Mehmet Akif Ersoy Üniversitesi'nde Mimarlık ve Şehir Planlama üzerine okudum. Bu alanda 4 yıl çalıştıktan sonra tasarım tarafım ağır bastı ve hala arayüz tasarımcısı olarak özel bir yazılım firmasında çalışmaktayım. Bu süreçlerde sanat hep vardı ve geleneksel sanatlar üzerine eğitimler aldım. Eserler üretmeye devam ettim. 

2. **Hangi alanda eserler üretiyorsun? Ürettiğin alanla ilk bağı nasıl kurdun?**

Geleneksel sanatlarımızdan minyatür sanatı üzerine eserler üretiyorum. 
Geleneksel sanatla tanışmam kısa süren tezhip sanatı deneyimiyle oldu. Değiştirilemez kurallı bir dal olması sebebiyle daha özgürce hareket edebileceğim minyatür sanatını tercih ettim. Bu alandaki sanat eğitimimi 2017 yılında, Geleneksel Sanatlar Akademisi bünyesinde, günümüz minyatür sanatı önemli temsilcilerinden Taner Alakuş danışmanlığında, minyatür sanatçısı Emine Navruz'dan aldım. 

3. **Çalışmalarının konusunu neler oluşturuyor? Üretmekten en çok keyif aldığın başlık/lar nedir?**

Geleneksel sanat dalında uğraştığım için ilk başladığımda hikaye veya bir konu üzerinden ilerlemek yerine bol bol Röprodüksiyon çalışma hayalim vardı. Fakat bunu herkesin yaptığını, tekrarın beni farklılaştırmayacağını ve grafik tasarım altyapımı da kullanarak farklı işler yapabileceğimi erken farkettim. İlk eserlerimde bunu kullandım da. Mesela Gavvas adlı çalışmamda Kanuni Sultan Süleyman portresini 3 kıtaya hakim olması sebebiyle 3 parçaya bölerek hem orada alışılmışın dışında bir hareket elde ettim hem de hikayeyi tamamladım.

Genel olarak çevre, insan, şehir değindiğim konular arasında. Şu sıralar maskeler ve onun etrafında dönen hikayeler üzerinden işler üretmekten keyif alıyorum. Hem geleneksel ile çağdaş sanatı sentezlememde yardımcı oluyor hem de protest yanımı sanat ile sergilememi sağlıyor. 

4. **Üretim aşamasına geçmeden önce nasıl bir hazırlık süreci geçiriyorsun? Sana süreçte eşlik eden kaynaklar oluyor mu?**

Bu o an çalışacağım eser ve konuya bağlı olarak değişim gösteriyor. Mesela ilk çalışmalarımdan "Timsal-i Galata"yı çalışırken Beyoğlu semti ve oradaki yapılarla ilgili ön araştırmamı yaptıktan sonra, fotoğraf makinamı alıp semtin sokaklarında çalışmama dahil edeceğim yapıları bulup yerinde inceledim. Bu süreci ve hikayeyi daha keyifli hale getiriyor. 
En büyük ilhamın tabi ki İstanbul'un kendisi. 

Bunların haricinde grafik tasarım kökenli olduğum için yapay zekayı da artık oyuna dahil ediyorum. Son çalışmalarımda da çokça faydalandım buradan. Ayrıca Taner Alakuş hocamın kitaplarını mutlaka her çalışmamda kurcalarım minyatür sanatı adına harika kaynaklar. 

5. **Antroposen çağında üreten bir sanatçı olmak nasıl bir durum? Bu çağın atmosferinin işlerine etkisi nedir?**

Bahsettiğim maske serisinin çıkış hikayesi tam da buraya değiniyor. Çevre sakini olarak isimlendirdiğim çalışmamda, çini kase içindeki insan beyni ve gövdesini andıran ağaç ,gaz maskesini takmış ve kendi gövdesine bağlı bir hortumla nefes alma gayretinde. İnsanın kendi elleriyle açtığı felaketlerden geleneksel alanda üretmeme rağmen etkilenmemek elde değil. 

6. **"Sürdürülebilir sanat" sana ne ifade ediyor? Sanat alanındaki sürdürülebilirlik politikalarıyla ilgili düşüncelerin nedir? Geliştirmek adına neler yapılması gerektiğini düşünüyorsun?**

Sürdürülebilir sanat deyince, çevreye zarar vermeyen, dönüştürülebilir malzemeler kullanarak ve atıkları minimumda tutarak yapılan sanat, aklıma ilk gelen. Burada samimiyetin önemli olduğunu düşünüyorum. 
Topluma olumlu etkiler yaratmak için yapılan işleri her kesimin rahatlıkla ulaşabileceği, hatta geri bildirimlerde bulunabileceği ortamlarda sergilemek ve lüks galerilere hapsetmemek gerek.

7. **Sanat sanat için midir? Yoksa sanat, toplum için midir?**

Bu soruyu defalarca aldım ve cevaplamaktan kaçındım hep. Belki de bu soruyu cevaplamak benim için erken. 
Kendi açımdan da şunu söyleyebilirim; Sanat, kendim için; sanat, ileride anlatacaklarım için...

###### [Eserlerini İncele](https://hendeseli.com/shops/bysariipek)

Hendeseli Sanatçılarla yaptığımız Hendeseli Sanat Söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Bayram Sarıipek.

Safinaz Güneş ile Söyleşi

Duygu Girginç ile Söyleşi

Ceyda Kartal ile Söyleşi

Nurra Yazıcı ile Söyleşi

Emre Aydos ile Söyleşi

Bayram Sarıipek ile Söyleşi

kategoriler

menü

takipte kal