

Hendeseli Tasarımcılar ile yaptığımız söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Pinchwerk markasıyla Duygu Girginç.



1. **Duygu Girginç isminden ve Pinchwerk markasının ortaya çıkışından bahseder misin?**

Her zaman alışılmış düşüncelerden uzak durarak kendi iç sesimin keşiflerine odaklanıyorum. Hayata bakış açım, özgürlük alanımın sağladığı yaratıcılıkla şekilleniyor. Profesyonel hayatta farklı girişimlerle uzun yıllar çalıştıktan sonra, seramik yapımına yönelerek kendimi daha fazla dinleme fırsatı buldum. Mıncıklamanın kendimi ifade etmede çok etkili olduğunu fark ettim ve bunu uygulayabileceğim bir alana yöneldim. “Pinch” (mıncıklamak) kelimesi, aynı zamanda seramikte bir terim olarak kullanılıyor. Böylece, hayallerimi gerçekleştirme yolculuğumun bir parçası olan “Pinchwerk” markasını oluşturdum. Pinchwerk, sadece bir marka değil, aynı zamanda benim hayallerimi gerçekleştirme yolculuğumun bir ifadesidir.

2. **Hangi alanda işler üretiyorsun? Ürettiğin alanla ilk bağı nasıl kurdun?**

Çamura elimi sürdüğüm andan itibaren hayal dünyamın beni nereye götüreceğine odaklandım. Yaratıcılığımı ve hayal gücümü yansıtmak için oyun bahçemi her geçen gün daha da geliştirdim. Bu süreçte, stoneware ve porselen, ürünlerimi tasarlamada kendimi en yakın hissettiğim çamur çeşitleri oldu.

3. **Tasarım parçaların nelerden oluşuyor? Üretmekten en çok keyif aldığın ürünler nelerdir?**

İnsan bedeninden ilham alan, modern tarzda, muzip ve etnik detaylar taşıyan objeler tasarlıyorum. Sıradanlıktan uzak, farklılıkların bir arada olduğu, şaşırtıcı objeler üretmekten büyük keyif alıyorum. Her bir objeyi kendi ellerimle tasarlayıp üretiyorum. Geleneksel tasarımları modern dokunuşlarla yeniden inşa etmeyi seviyorum ve bu süreçte özellikle kadın bedeninden ve eski uygarlıklardan ilham alıyorum.

4. **Üretim aşamasına geçmeden önce nasıl bir hazırlık süreci geçiriyorsun? Sana süreçte eşlik eden kaynaklar oluyor mu?**

Zihnimi geçmiş ve gelecek kaygılarından arındırarak işe başlıyorum. O an aklıma gelen imgeleri bir kağıda karalıyorum; yazıyorum, çiziyorum. Saçmalamaktan korkmadan özgürce çalışıyorum ve bu süreçte çok eğleniyorum. Modumu yakaladığım anda hemen çamura yöneliyorum. Bazen de hayran olduğum ve kendimi yakın hissettiğim sanatçıların tasarımlarını inceliyorum. Özgür ruhlu insanlar bana ilham veriyor. Özellikle kalıpların dışına çıkma cesareti göstermiş kadın sanatçıların tasarımları en büyük motivasyon kaynağım.

5. **Antroposen çağında üreten bir tasarımcı olmak nasıl bir durum? Bu çağın atmosferinin işlerine etkisi nedir?**

Antroposen çağında üretken bir tasarımcı olmak, zamanın hızla geçtiği ve birçok şeyin kaçırıldığı hissiyle dolu. Hayatın bu yoğun temposunda, an içinde kalabilmek ve üretkenliğimi sürdürebilmek için doğru ya da yanlış yapmaya odaklanmadan, seçtiğim yolda sakin ve kararlı adımlarla ilerlemeye çalışıyorum.

6. **Tasarım alanındaki sürdürülebilirlik politikalarıyla ilgili düşüncelerin nedir? Geliştirmek adına neler yapılması gerektiğini düşünüyorsun?**

Sanat ve doğa ilişkisini önemsiyorum. Üretim süreçlerinde doğal malzemeler kullanma konusundaki bilgimi sürekli geliştirmeye çalışıyorum. Üreticiler olarak, doğayla daha fazla iç içe olmalı ve doğanın bize verdiği olumlu ve olumsuz geri dönüşleri farkındalığımızı artırarak algılamalıyız. Sürdürülebilirlik adına, doğal kaynakların bilinçli kullanımına ve çevresel etkilerin azaltılmasına yönelik daha fazla adım atmalıyız.

###### [İşlerini İncele](https://hendeseli.com/shops/pinchwerk)

Nil Has

Hendeseli Tasarımcılar ile yaptığımız söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Pinchwerk markasıyla Duygu Girginç

Duygu Girginç ile Söyleşi



Hendeseli Sanatçılarla yaptığımız Hendeseli Sanat Söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Ceyda Kartal..



1. **Ceyda Kartal isminden bahseder misin?**

1987 İzmit doğumluyum. On yılı aşkın süredir kütüphaneci, arşivci kimliğimle kamu sektöründe çalışmaktayım. 2020 yılı pandemi döneminde dengemi bulma arayışındayken punch iğnesi nakışı ve sonrasında dokuma ile ilgilenmeye başladım. Herkesin yaşantısında bir dönüm noktasını işaretlediğini düşündüğüm bu dönem, benim için ellerim ve ipler aracılığıyla yaratabileceğim soyut bir dünyada, kurguladığım yeni bir öz dille konuşabilme tutkumu keşfedişime işaret ediyor. O dönemden bu yana bağımsız bir şekilde geliştirmeye çalıştığım bu dile farklı disiplinleri de ekleyerek deneysel üretimlerimi İstanbul’da sürdürmeye devam ediyorum.  

2. **Hangi alanda eserler üretiyorsun? Ürettiğin alanla ilk bağı nasıl kurdun?**

Tekstil alanında modern dokuma ve nakış ağırlıklı eserler üretiyorum. Bu bağlamdaki ilk temasımın çocukluk yıllarında aile içindeki kadınlardan gözlemleyerek öğrendiklerime dayandığını söyleyebilirim. Kumaşlar, ipler ve tekstile dair çeşitli malzemelerin kendine her daim hatırı sayılır ölçüde yer bulduğu evlerde yaşayarak büyümenin, kolektif bir aktarım bilinciyle bu çatı altında bağ kuruşumda etkili bir rol oynadığını düşünüyorum.

3. **Çalışmalarının konusunu neler oluşturuyor? Üretmekten en çok keyif aldığın başlık/lar nedir?**

Aynı zaman diliminde birden fazla düşünce ve duygunun üzerine yoğunlaşmanın bilinç akışında yarattığı kaosu, çoğunlukla üretim esnasında anlık çağrışım ve dürtüsellikle kurgulayarak farklı ortamlarda ortaya çıkarıyorum. Belirli bir konuda keskin sınırlar çizmeden kendi hikâyemle bağdaştırdığım herhangi bir imgeden yola çıkan öznel bir soyutluğu aktarırken izleyenin de kendi hikayesini yaratabilmesini amaçlıyorum. Farklı doku ve formlardaki ipleri bir arada kullanarak oluşturduğum tonlar ve renk geçişlerini, yumuşak, keskin ve katmanlı biçimlerde spontane bir hikâyeleştirme ile yansıtmaktan keyif alıyor, şeylerin ikiliği ve bir yandan da bir aradalığından besleniyorum.  

4. **Üretim aşamasına geçmeden önce nasıl bir hazırlık süreci geçiriyorsun? Sana süreçte eşlik eden kaynaklar oluyor mu?**

Günlük akışımda özellikle nakışı canlı tutuyorum; daha çok zihinsel bir süreçle beraber arka planda konuşan iç sesimin kaotikliğini dinleyerek ve zaman zaman aldığım notlar eşliğinde ilerleyen bir nakış çalışması ellerimin altında işlenerek büyümeye devam ediyor. Serbest akışta süreç içerisinde kendiliğinden doğan üretimler bazen henüz bitmeden bir sonrakinin ön çalışmasını hazırlıyor. Gün içinde dış dünyadan ve kendi içimden topladığım seslerden oluşan koro, genellikle gecenin sessizliğinde bu eskiz çalışmalarına yansıyarak ortaya çıkıyor. Tekrara dayalı döngü ile pratikte kullandığım ana materyallerin sessizliğin içinde ritmik adımlarla ivme kazanarak çıkardığı sesler de çalışmanın yönünü belirlemede bu bilinç akışına eşlik ediyor.

5. **Antroposen çağında üreten bir sanatçı olmak nasıl bir durum? Bu çağın atmosferinin işlerine etkisi nedir?**

İnsan faaliyetlerinin geri döndürülemez tahribatlar açarak şekillendirmeye devam ettiği bu çağı fazla kaotik bulurken yıkıcı bir içe dönme arzusu yarattığını düşünüyorum ve hissettiklerimin daha çok kaygılı bir karşıt duruş gibi farklı teknik ve materyalleri bir arada kullanışımla oluşan karmaşık kombinasyonlar aracılığıyla işlerime yansıdığını gözlemliyorum.  

6. **"Sürdürülebilir sanat" sana ne ifade ediyor? Sanat alanındaki sürdürülebilirlik politikalarıyla ilgili düşüncelerin nedir? Geliştirmek adına neler yapılması gerektiğini düşünüyorsun?**

Sanat pratiğinde sürdürülebilir ve doğa dostu malzeme kullanımıyla sorumlu üretimler yapılmasını ya da sürdürülebilirliğin kavramsal bir fikir olarak çalışmalara entegre edilmesini desteklerken, kendi pratiğimde de doğal malzemeleri kullanmaya çalışıyorum. 

7. **Sanat sanat için midir? Yoksa sanat, toplum için midir?**

Sanatın üretilen eserler noktasında özelleşebilir ve değişkenlik gösterebilen bir kavram olduğunu ve tek başına bir olguyu karşılamadığını düşünmekteyim. Sanat benim için, kişinin ruhunun ve duygularının ifade biçimi ve kurmaya çalıştığı duygusal ortaklık gibi. Sanatçının bu biçimi yansıtırken yeniyi yaratma ve aktarma isteğiyle üretme motivasyonunu sürdürebilmesinde öncelikle kendi kişisel tatminini sağlayıp bundan beslenebileceğini düşünüyorum.

###### [İşlerini İncele](https://hendeseli.com/shops/ceyda-kartal)

Hendeseli Sanatçılarla yaptığımız Hendeseli Sanat Söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Ceyda Kartal.

Ceyda Kartal ile Söyleşi



Hendeseli Sanatçılarla yaptığımız Hendeseli Sanat Söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Nurra Yazıcı..



1. **Nurra Yazıcı isminden bahseder misin?**

1991 yılında İstanbul'da doğdum. Fotoğraf ve çoklu medya üretimleri ile sanatın insanı iyileştirici yönüne odaklanıyorum. Çoklu pozlama, hareket, tekrar, eksiltme, video, nesneler üzerine baskı, grafik gibi birbirinden farklı birçok tekniği kullanıyorum veya bir araya getiriyorum. 2008 yılından bu yana fotoğraf çekmeye, arşivlemeye, yazmaya, videolamaya devam eden bir sanatçıyım. Yaklaşık 10 yıldır Teksas, Houston'da yaşıyorum. İki çocuk annesiyim. Onların özel ihtiyaçlarını karşılarken, kendimi özgürleştirdiğim, iyileştirdiğim ve ifade ettiğim bir yol olarak sanatı seçtim. 

2. **Hangi alanda eserler üretiyorsun? Ürettiğin alanla ilk bağı nasıl kurdun?**

Video ve dijital fotoğrafta analog doku araştırmaları, çok katmanlı baskılar, video, edebiyat ve fotoğrafın ortak anlatım dili, resimsel fotoğraf, doğaçlama çekim gibi birçok deneysel araştırma ve uygulamalar ile sanat yapıtları üretiyorum.

Her zaman fikir ve duyguların peşinden merakla giderim. İlk bağı elbette ki fotoğrafla kurdum. Tabii ki bu yol tasarlanmış bir yol değildi. Bu, bağ gibi. Oldukça doğal gelişen bir arzu ve merak hem her şeyin başlangıcı oldu hem de tüm sürecini yürüttü. 

3. **Kadrajına yakaladığın karelerin konusunu neler oluşturuyor? Üretmekten keyif aldığın başlık/lar nedir?**

Çalışmalarımda özellikle gökyüzü, bulutlar, keskin olmayan renk geçişleri, hareket, gündelik hayatın içindeki detaylar, doku ve farklı yüzeylerin düşsel katmanlar yarattığı kompozisyonlar ön planda. Boşluğu yaratım için sonsuz olasılıklar vaad eden bir kaynak olarak kullanıyorum. Hayal kurmayı sağlayan ve değişme potansiyeline sahip her türlü leke ilgimi çekiyor. 

4. **Çalışma aşamasına geçmeden önce nasıl bir hazırlık süreci geçiriyorsun? Sana süreçte eşlik eden kaynaklar oluyor mu?**

Hangi konu üzerinde çalışıyorsam onu aklımda taşımaya beslemeye başlıyorum. Daha sonra not alma not almadan da fazlası defter üzerinde yazarak çalışma kısmı başlıyor. Portatif termal kağıda baskı alıp defterim üzerinde nasıl olduğuna bakıyorum. Bu baskılar genelde avucumun içinde, çocuklarımı beklerken okul sırasında arabada, terapi salonunda, parkta defterimin üzerinde büyütüyorum. Sonra fikirler notlarla birleşiyor. Bu süreçte duygusal olarak yapıtların veya bazen serilerin gerçekten içinde olma ihtiyacı duyuyorum. İçeriden dışarıya bakmak, izleyici gözünden bakmak veya bakışı yakalamak benim için çok önemli. Eğer o halkadan çıkmışsam projeyi demlenmeye bırakıyorum. Üretmeye devam edemiyorum. Başka bir seri ile hemhal olmaya başlıyorum. Sonra duygularım geri geldiğinde geri dönebiliyorum. Bitirmek için bitiremiyorum hiç bir çalışmamı/yapıtı. Sonra defterlerde biriken fikirleri basmaya koyuluyorum. Çoğu zaman bu aşamada deneysellik işin içine giriyor ve başka bir yöne evriliyor. Bu arayışı ve bu heyecanı çok seviyorum.

5. **Antroposen çağında üreten bir sanatçı olmak nasıl bir durum? Bu çağın atmosferinin işlerine etkisi nedir?**

Ne kadar insan çağından bahsedilse de doğa çalışmalarımın hem içinde hem de sürecinde doğrudan yer alıyor. Ben bütünün bir parçasıyım. Kendi sanatsal üretimimin neredeyse tüm süreci kendi elimden çıkması bir anlamda oldukça Antroposen ama ben bilinçli bir şekilde türler arası dengeyi bozan herhangi bir söylemden ve  üretmekten kaçınıyorum. Doğal süreçleri müdahale etmeden gözlemleyerek yaptığım çalışmaların Antroposen çağında bir sanatçının durması ve benimsemesi gereken bir tavır olduğunu, sanatın da evrenin içinde paylaşılan ve üretilen her şey gibi dengede yer alması gerektiğine inandığımı ve kendi alanımda bunun için de uğraştığımı söyleyebilirim.

6. **"Sürdürülebilir sanat" sana ne ifade ediyor? Sanat alanındaki sürdürülebilirlik politikalarıyla ilgili düşüncelerin nedir? Geliştirmek adına neler yapılması gerektiğini düşünüyorsun?**

Kendi yapıtlarımda atık, doğal malzeme ve geri dönüşebilecek geçici içerikler kullanmaya özen gösteriyorum. Hatta denemeler sırasında kullandığım malzemelerle bile yapıt üretiyorum. Pratiğimin merkezimde kağıt olduğu için sürdürülebilir üretim bir fotoğrafçı için oldukça mümkün aslında. Fotoğrafçılık serüvenimde farklı baskı teknikleri ve eski analog fotoğraf makineleri sürdürülebilirlik açısından beni destekliyor. Örneğin yüzeyini kullanabileceğim her türlü atık benim için birer malzeme, pastaneden eve gelen kurabiyelerin konduğu kese kağıdına bile baskı yaptığım çalışmalarım var. Özellikle kağıtları tekrar hayata döndürdüğümü daha sonra da bu yolculuğun en başa döneceğini bilmek huzur verici.

Sürdürülebilirlikle ilgili son olarak bu alanda ciddi çalışmalar yapan insanlarla temas halindeyim. Nasıl geliştiği ile ilgili yeni yeni fikirlere şahit oluyorum, bilinçleniyorum diyebilirim. 

7. **Sanat sanat için midir? Yoksa sanat, toplum için midir?**

Sanat benim için tamamen fikirlerin ve duyguların farklı bir ifade biçimi. Bu evrensel bir değer yaratma değil de o dili anlayacak daha da iyisi hissedebilecek insanlara ulaştırmanın bir yolu. 

Dönem dönem ortaya çıkan çalışmalarımın kimisi sadece estetik kimisi de daha kavramsal görülebilir. Ama değişmeyecek yönü samimi olmasıdır. Eğer yapılan sanat kurgusal olarak toplum için üretiliyorsa saf bir yaklaşım yoksa sadece o bir iştir. Gerçek bir derdi bir duygusu olmayan yapıt kim için olursa olsun sanat değildir. Sanat o yüzden belki de sanat içindir. Bununla birlikte, o kendi yolunda etkileyeceği ve hatta dönüştüreceği zihinleri ve kalpleri bir şekilde bulur. Tabi, bu konuda tamamen sanatın iyileştirici yönünde durarak sanat ürettiğim için sanat benim için hepsinden öte uzun ve iyileştirici bir yolculuktur. 

###### [Eserlerini İncele](https://hendeseli.com/shops/nurraartstudio)

Hendeseli Sanatçılarla yaptığımız Hendeseli Sanat Söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Nurra Yazıcı.

Nurra Yazıcı ile Söyleşi



Hendeseli Tasarımcılar ile yaptığımız söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Emre Aydos.



1. **Emre Aydos isminden bahseder misin?**

11 Kasım 1991 yılında Ankara'da dünyaya geldim. Orta ve lise öğrenimimi tamamladıktan sonra Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik ve Cam Tasarımı Ana Sanat dalı bölümünden mezun oldum. Lisans eğitimi sonrası aynı üniversitede yüksek lisans eğitimimi tamamladım. Öğrenim sürecim boyunca birçok ulusal ve uluslararası sergilerde, çalıştaylarda ve sempozyumlarda yer aldım. Bu platformlarda buluştuğum uluslararası sanatçılarla çalışma şansı elde ettim ve vizyonel anlamda çok katkı sağladılar.

2. **Hangi alanda ürünler üretiyorsun? Ürettiğin alanla ilk bağı nasıl kurdun?**

Seramik malzemeyle çalışarak ürünler meydana getiriyorum. Çamura tutkuyla bağlıyım. Çalışmalarımı genellikle çömlekçi çarkında (torna) şekillendiriyorum ve sonrasında ekleme-çıkarmalar yaparak, deforme ederek şekillendiriyorum. Uzak Doğu seramik sanatından çok etkileniyorum. Özellikle fırçayı özgürce kullanmak ve yüzeylerde fırça hareketlerini hissettirmeyi seviyorum.

Seramikle bu kadar bağ kurmamın kesinlikle akademideki hocalarımın etkisi çok fazla olmuştur. Ancak atölyecilik anlamında bu kadar tutkuyla bağlanmamı sağlayan bir diğer kişi ise Mehmet Tüzüm Kızılcan’dır. Yıllarca atölyesinde disiplinle ve çamurla iletişim kurmam anlamında ciddi katkıları olmuştur.

3. **Tasarım parçaların nelerden oluşuyor? Üretmekten en çok keyif aldığın ürünler nelerdir?**

Benimsediğim bir Japon felsefesi olan Wabi-Sabi etkisinde çalışmalar ortaya çıkarıyorum. Bazen bilinçli kusurlar yaratıyorum ve kusurlu olanın güzelliğini aktarmaya çalışıyorum. Plastik bir malzeme olan çamur bunu aktarmam konusunda benim için bir dil olma özelliği de taşıyor.

İnsanların gündelik yaşamda ihtiyaç duyduğu her türlü ürünü üretmekten keyif alıyorum. Bu bazen bir fırçalık, bazen kumbara, bazen de değerli eşyaların saklanabileceği kapaklı bir form olabiliyor.

4. **Üretim aşamasına geçmeden önce nasıl bir hazırlık süreci geçiriyorsun? Sana süreçte eşlik eden kaynaklar oluyor mu?**

Sonuçtan çok sürece âşık birisiyim. Sonuca götüren de teknik ve sanatsal birikimim oluyor. Hazırlık aşamasında çamurun kıvamından tutun, yüzeyde kullanacağım renklere kadar hepsinin denemelerini yapıyorum. Seramiğin pişirme süreçlerini de hesaba katınca uzun bir zaman çalışmalar yapmak gerekiyor. Seramik yaparken kimya bilgisi de önemli rol oynuyor. Kağıt üzerinde eskiz pek çalışmıyorum. Öncelikle çamurla prototip üretim yapıyorum ve sonrasında asıl ürünü meydana getiriyorum.

5. **Antroposen çağında üreten bir tasarımcı olmak nasıl bir durum? Bu çağın atmosferinin işlerine etkisi nedir?**

Milattan önce 8 bin yılında insanoğlu seramikle tanışmaya başlamıştır. Günümüze kadar ihtiyaçtan doğan milyonlarca tasarım meydana gelmiştir. Bugün internetin insanoğlunun hayatında önemli bir yerde olmasıyla birlikte seramik üretiminde de ciddi yol kat edilmiştir. Çok yakından tanıdığım arkadaşlarım var, üç boyutlu yazıcılarda seramik üretimi yapıyorlar. Önce bilgisayarda modelleyip sonrasında makineden bitmiş ürünü elde ediyor. Ben geleneksel ile modern dünyanın, kendi birikimlerimin harmanlamasını yaparak çalışmalar üretiyorum. Gelenekselden kopmadan, modern yorumlarda bulunuyorum.

6. **Tasarım alanındaki sürdürülebilirlik politikalarıyla ilgili düşüncelerin nedir? Geliştirmek adına neler yapılması gerektiğini düşünüyorsun?**

İnsanoğlunun “tasası” istek ve arzuları, hiç bitmeyeceği için tasarım da hiç bitmeyecektir. Sürdürülebilirlik noktasında doğanın bizden önce kendi tasarımları olduğunu unutmamamız gerekir.

###### [İşlerini İncele](https://hendeseli.com/shops/emre-aydos)

Hendeseli Tasarımcılar ile yaptığımız söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Emre Aydos

Emre Aydos ile Söyleşi



Hendeseli Sanatçılarla yaptığımız Hendeseli Sanat Söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Bayram Sarıipek..



1. **Bayram Sarıipek isminden bahseder misin?**

Sanat hayatımda ismimi "by Sarıipek" olarak kullanmayı tercih ediyorum. Gizem ve merak uyandırdığı için seviyorum bunu:)

Çocukluk yıllarım ve eğitim hayatım Karabük'te geçti. Üniversite eğitimimi Mehmet Akif Ersoy Üniversitesi'nde Mimarlık ve Şehir Planlama üzerine okudum. Bu alanda 4 yıl çalıştıktan sonra tasarım tarafım ağır bastı ve hala arayüz tasarımcısı olarak özel bir yazılım firmasında çalışmaktayım. Bu süreçlerde sanat hep vardı ve geleneksel sanatlar üzerine eğitimler aldım. Eserler üretmeye devam ettim. 

2. **Hangi alanda eserler üretiyorsun? Ürettiğin alanla ilk bağı nasıl kurdun?**

Geleneksel sanatlarımızdan minyatür sanatı üzerine eserler üretiyorum. 
Geleneksel sanatla tanışmam kısa süren tezhip sanatı deneyimiyle oldu. Değiştirilemez kurallı bir dal olması sebebiyle daha özgürce hareket edebileceğim minyatür sanatını tercih ettim. Bu alandaki sanat eğitimimi 2017 yılında, Geleneksel Sanatlar Akademisi bünyesinde, günümüz minyatür sanatı önemli temsilcilerinden Taner Alakuş danışmanlığında, minyatür sanatçısı Emine Navruz'dan aldım. 

3. **Çalışmalarının konusunu neler oluşturuyor? Üretmekten en çok keyif aldığın başlık/lar nedir?**

Geleneksel sanat dalında uğraştığım için ilk başladığımda hikaye veya bir konu üzerinden ilerlemek yerine bol bol Röprodüksiyon çalışma hayalim vardı. Fakat bunu herkesin yaptığını, tekrarın beni farklılaştırmayacağını ve grafik tasarım altyapımı da kullanarak farklı işler yapabileceğimi erken farkettim. İlk eserlerimde bunu kullandım da. Mesela Gavvas adlı çalışmamda Kanuni Sultan Süleyman portresini 3 kıtaya hakim olması sebebiyle 3 parçaya bölerek hem orada alışılmışın dışında bir hareket elde ettim hem de hikayeyi tamamladım.

Genel olarak çevre, insan, şehir değindiğim konular arasında. Şu sıralar maskeler ve onun etrafında dönen hikayeler üzerinden işler üretmekten keyif alıyorum. Hem geleneksel ile çağdaş sanatı sentezlememde yardımcı oluyor hem de protest yanımı sanat ile sergilememi sağlıyor. 

4. **Üretim aşamasına geçmeden önce nasıl bir hazırlık süreci geçiriyorsun? Sana süreçte eşlik eden kaynaklar oluyor mu?**

Bu o an çalışacağım eser ve konuya bağlı olarak değişim gösteriyor. Mesela ilk çalışmalarımdan "Timsal-i Galata"yı çalışırken Beyoğlu semti ve oradaki yapılarla ilgili ön araştırmamı yaptıktan sonra, fotoğraf makinamı alıp semtin sokaklarında çalışmama dahil edeceğim yapıları bulup yerinde inceledim. Bu süreci ve hikayeyi daha keyifli hale getiriyor. 
En büyük ilhamın tabi ki İstanbul'un kendisi. 

Bunların haricinde grafik tasarım kökenli olduğum için yapay zekayı da artık oyuna dahil ediyorum. Son çalışmalarımda da çokça faydalandım buradan. Ayrıca Taner Alakuş hocamın kitaplarını mutlaka her çalışmamda kurcalarım minyatür sanatı adına harika kaynaklar. 

5. **Antroposen çağında üreten bir sanatçı olmak nasıl bir durum? Bu çağın atmosferinin işlerine etkisi nedir?**

Bahsettiğim maske serisinin çıkış hikayesi tam da buraya değiniyor. Çevre sakini olarak isimlendirdiğim çalışmamda, çini kase içindeki insan beyni ve gövdesini andıran ağaç ,gaz maskesini takmış ve kendi gövdesine bağlı bir hortumla nefes alma gayretinde. İnsanın kendi elleriyle açtığı felaketlerden geleneksel alanda üretmeme rağmen etkilenmemek elde değil. 

6. **"Sürdürülebilir sanat" sana ne ifade ediyor? Sanat alanındaki sürdürülebilirlik politikalarıyla ilgili düşüncelerin nedir? Geliştirmek adına neler yapılması gerektiğini düşünüyorsun?**

Sürdürülebilir sanat deyince, çevreye zarar vermeyen, dönüştürülebilir malzemeler kullanarak ve atıkları minimumda tutarak yapılan sanat, aklıma ilk gelen. Burada samimiyetin önemli olduğunu düşünüyorum. 
Topluma olumlu etkiler yaratmak için yapılan işleri her kesimin rahatlıkla ulaşabileceği, hatta geri bildirimlerde bulunabileceği ortamlarda sergilemek ve lüks galerilere hapsetmemek gerek.

7. **Sanat sanat için midir? Yoksa sanat, toplum için midir?**

Bu soruyu defalarca aldım ve cevaplamaktan kaçındım hep. Belki de bu soruyu cevaplamak benim için erken. 
Kendi açımdan da şunu söyleyebilirim; Sanat, kendim için; sanat, ileride anlatacaklarım için...

###### [Eserlerini İncele](https://hendeseli.com/shops/bysariipek)

Hendeseli Sanatçılarla yaptığımız Hendeseli Sanat Söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Bayram Sarıipek.

Bayram Sarıipek ile Söyleşi



Hendeseli Sanatçılarla yaptığımız Hendeseli Sanat Söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Başak Topkaya..



1. **Başak Topkaya isminden bahseder misin?**

Çocukluk yıllarımdan beri resme hep fazla ilgim olmuştu, kağıtları ve kumaşları kesip bir yüzeye yapıştırmak büyük hobimdi. Resim Öğretmenliği, Müze Yönetimi derken yoluma Waldorf Pedagojisi ile devam ettim. Resim yapmak içimde bir şeyleri çözüp yaşamla bağ kurmak, ruhumu doyurmak gibi, öğretmenlikte hayatımı kazanmanın yanında neşe de katan bir eylem oldu her zaman. Basketbol da hep hayallerimdendi, resimlerimle ne yapacağımı bilmezken kendimi sıkıştığım bir anda hiç bilmediğim bir şeyin içine atmıştım. Hala amatör olarak ilgileniyorum ve beni en çok dönüştüren şey oldu, Ses Spor Kulübüne çok şey borçluyum. Fotoğrafa da son zamanlarda vakit ayırmaya başladım, içimde gelecekte onunla da ilgili de bir şeyler taşıyorum. 

2. **Hangi alanda eserler üretiyorsun? Ürettiğin alanla ilk bağı nasıl kurdun?**

Resim alanında üretim yapıyorum; yağlı boyanın yanı sıra akrilik boya, atık malzemelerle (özellikle farklı kağıt çeşitleri) denemeler yapmakta beni hep heyecanlandırmıştır. Ortaokul yıllarımda da resim benim keyifle yaptığım bir şeydi. Lisede harika resim öğretmenlerim olmuştu; Özlem Çelebi ve Hülya Uludağ. Yağlı boyaya da 17 yaşındayken Şükran Zaim’den ders alarak başlamıştım; ilk bağım, en derin hislenmelerim ve bu alanda kariyer yapmaya karar vermem tam da bu yıllara aittir. Bu üç öğretmen benim geleceğimi şekillendirmemde etkili olmuştur, öğretmenliğin insanların hayatında büyük bir ışık olduğunu şimdi buradan oraya bakınca daha iyi görebiliyorum. 

3. **Çalışmalarının konusunu neler oluşturuyor? Üretmekten en çok keyif aldığın başlık/lar nedir?**

Natürmort ve iç mekan benim ana başlığım her zaman. Nesnenin kendisinden çok hissiyatı ile ilgileniyordum, uzun yıllar böyle devam etti. Nesne yerini geometrik şekillere dönüşen soyutlamalara bıraktı. Kısa ve anlık süren üretimler bana her zaman daha doğal, samimi gelmiştir.

4. **Üretim aşamasına geçmeden önce nasıl bir hazırlık süreci geçiriyorsun? Sana süreçte eşlik eden kaynaklar oluyor mu?**

Sokakta yürürken bir kompozisyon görebiliyorum; gelişi güzel yığılmış malzemeler, yeni yapılmış bir binanın balkonundan sarkıtılmaya çalışılan kaplanlı ve eski bir battaniye, çocukların sokaklara çizdiği- boyadığı resimler. Kentsel dönüşümü de uzun süre izleme ve maruz kalma halinde olduğum için beni hep kendine çeken bir konu oldu. Yıkılan binalardan çıkan küçük eşyalar, farklı taşlar… Bu gördüğüm manzaralar, sokakta o sırada yaşadığım anlar beni üretim yapmaya iten şeyler. Bu anları yıllarca fotoğraflamışta oldum, atölyeye gidip sokakta gördüğüm bir kompozisyonu kendi malzemelerimle oluşturduğum anlar da oldu yandaki binanın yıkımıyla masam titrerken... Yaşanılan semt, iş - sosyal yaşamdaki hareketlilik, psikolojik durum üretilen şeylerle birebir ilişkili olduğu için üretim sürecine eşlik eden kaynaklar ve kişisel değişimler de işleri daima değiştiriyor.

5. **Antroposen çağında üreten bir sanatçı olmak nasıl bir durum? Bu çağın atmosferinin işlerine etkisi nedir?**

Bir şeyleri bir şeylere dönüştürebilme çocukluğumdan beri annemi taklit ederek de aldığım bir ruh hali olabilir. Annem her alanda elişi ve dönüştürme ustasıdır. Üniversiteye geldiğimde resim malzemeleri için; tüketim nesnesi yapacak gibi ‘fazlaca’ ve en iyi malzemeyi satın alma kaygısı taşıma fikrine hep uzak oldum. Her şeye sahip olma arzusu, en iyisini hak ettiğini düşünmek, açgözlülük, ego dünyayı bugünkü duruma getirmiş. Yine de bireysel çaba göstermenin bu düzene bir faydası olabileceğini düşünmüyorum ama yeşil dünya tarafında yaşamı tercih etmek ve bunu olabildiğince herkesle paylaşmak insanı daha mutlu kılan bir şey. Sanatçı bulunduğu coğrafyadan, yaşadığı semtten, kendi çevresinden, doğarak yaşama getirdiği özelliklerinden dahi bağımsız olarak çalışma üretemez diye düşünüyorum.

6. **"Sürdürülebilir sanat" sana ne ifade ediyor? Sanat alanındaki sürdürülebilirlik politikalarıyla ilgili düşüncelerin nedir? Geliştirmek adına neler yapılması gerektiğini düşünüyorsun?**

Bu kavram bana üretilen bir çalışmanın malzemesinin en azından büyük bir kısmının doğanın içinden alınmış olması gerektiğini ifade ediyor. Çalışma nasıl korunmalı, geleceği ne olmalı, bütün sanatçıların çalışmaları geleceğe kalmalı mı, sanatçı denilen kişi tam olarak kim, hepsi de ayrı önemli sorular. Sanatçılar atık malzemelerle de bir şeyler oluşturup anlatabilir. Fazlaca kullanılan ve geri dönüşüme uygun materyaller toplanıp kolektif bir çalışma ortaya çıkarılabilir, ama bununla kimse ilgilenmez diye düşünüyorum. Bu alandaki yaşıtlarımı paylaşım sevmeyen kişiler olarak izliyorum, hepsi toplaşıp basketbol oynamalı diye düşünüyorum.

7. **Sanat sanat için midir? Yoksa sanat, toplum için midir?**

Sanata izleyici olarak herkes ulaşılabiliyor olmalı, ücretsiz özel ya da özel olmayan bir müzeyi ziyaret edip atölyelerine katılabiliyor olmalı, sanat herkese ışık ve yaşam ilhamı verebilir, sorgulatabilir. Maalesef çalışmaktan insanların müzeye gitme, bütçe ayırma imkânı oldukça kısıtlı. Sanat herkes içindir ama sanatçıları sanatçılar ya da entelektüeller daha derin anlayabilir bazen anlamaya da gerek olmayabilir. Bir resme, bir heykele, bir sanat çalışmasına bakıp herkes bir şeyler alabilir; zaten bize bir şeyler sunar orada durarak; ama onu hem plastik hem de düşünsel anlamda tartışmak, boyutlandırmak biraz daha aynı dili konuşabilmeyi gerektirir diye düşünüyorum.

###### [Eserlerini İncele](https://hendeseli.com/shops/basak-topkaya)

Hendeseli Sanatçılarla yaptığımız Hendeseli Sanat Söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Başak Topkaya.

Duygu Girginç ile Söyleşi

Ceyda Kartal ile Söyleşi

Nurra Yazıcı ile Söyleşi

Emre Aydos ile Söyleşi

Bayram Sarıipek ile Söyleşi

Başak Topkaya ile Söyleşi

kategoriler

menü

takipte kal