

Hendeseli Sanatçılarla yaptığımız Hendeseli Sanat Söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Sema Gümüş Öğüt..



1. **Sema Gümüş Öğüt isminden bahseder misin?**

Denizli, Çivril doğumluyum. D.E.Ü. Buca Eğitim Fak. Görsel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim Ana Sanat Dalı mezunuyum. Pamukkale Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Resim Ana Sanat Dalında "Tarikatların Sanata Bakış Açısı" konulu tezim ile yüksek lisansımı tamamladım. 1995 yılından bu yana MEB’e bağlı sanat eğitimcisi olarak çalışmaktayım. Sanat çalışmalarımı bireysel atölyemde sürdürmekteyim. 

2. **Hangi alanda işler üretiyorsun? Ürettiğin alanla ilk bağı nasıl kurdun?**

Resim alanında eserler üretiyorum. Çocukluğumdan çizerdim dersem, "hayır". Ben küçük bir ilçede, doğanın içinde büyüdüm. Meyve ağaçları, çam, meşe, palamut, asma, sebzeler, otu, ayrığı, hayvanı her biriyle iç içe. Samimi, güvenilir ve şen idi. Evler, irimler, çalı çırpılar, yeşilin ve rengin her tonu yaşamımdaydı. Çocukken ağaçların kuru dalları, taşlar, çamur, mısır koçanları gibi doğal objelele oyunlar oynardık.  Farklı farklı objeleri birbiriyle ilişkilendirmek, oradan hikâyeler çıkarmak bana çocukluk yıllarımda tıpkı şimdiki gibi inanılmaz keyif verirdi. Bir süre sonra ise o eğlence benim için izlenimlerimde ifade aracı haline geldi.

3. **Çalışmalarının konusunu neler oluşturuyor? Üretmekten en çok keyif aldığın başlık/lar nedir?**

Doğa; yeşiliyle, çiçeğiyle, böceğiyle, toprağı, havası, suyuyla. Kimi zaman yok olan renkler, kayıplara karışan bereketler, kimi zaman var olanı hatırlatmak adına her türlü rengin dansı. Doğa, canlılığın inanılmaz değişimi ve döngüsü.

4. **Üretim aşamasına geçmeden önce nasıl bir hazırlık süreci geçiriyorsun? Sana süreçte eşlik eden kaynaklar oluyor mu?**

Doğa yürüyüşleri, bağ, bahçe keşfi, sokak, mahalle dolaşmayı çok severim. Bol bol fotoğraf çekerim. Fotoğraflar çekerek çalışmalarımın oluşum sürecini tasarlarım. Çalışmalarımda doğanın ve mekânın insan ruhuna etkilerini yansıtmayı amaçlarım. Bazı çalışmalarımda doğadan kesitler alarak oldukça yakından ve detay çalışır, bazılarında ise topraktan fışkıran her şeyin yükselerek boşluğa yönelişini işlerim. İnsanın doğadan güç alarak özgürleşen zihnini, çağrışımlar yoluyla düşünceler evreninde dolaştırmayı amaçlarım. 

Mutluluk saçar gibi gösterilen tatlı dayatmalarla yeni yeni yaşam biçimleri insani yönlerimizi örseledi, erozyona uğrattı ve uğratmaya devam ediyor. Planlanmış, kurgulanmış bir oyunun içinde dağıtılan rollerimizle biz, bir şekilde yaşama tutunmaya çalışıyoruz. Muhteşem diye baktığımız dünyalarımızdaki tüketim, yerleşim mekanlarımız ve teknoloji, AVM’ler, çok katlı apartmanlar, plazalar, folk artlar ve bu mekanların balkonlarında, teraslarında saksılarda yetiştirdiğimiz ağaçlarımız, çiçeklerimiz. Doğaya özlemimizi bir türlü gideremiyoruz, çünkü onunla aramıza sürekli yeni duvarlar örülüyor. Doğanın müthiş döngü ve uyumunu kaçırdığımızı düşünüyorum. Ve üretirken eserlerimi bilinçli bir yaklaşımla yeşil ve renkli olan geçmişi hatırlatırken, geleceği sorgulayarak hatırlatmayı tercih ediyorum. Rengiyle, dokusuyla ve ruhuyla duygularımıza temas etmelerini ve doğaya aidiyet duygusunu vermeyi hayal ediyorum.

5. **Seni etkileyen, işlerini yönlendiren ekol ve dönem hangisi?**

Empresyonist Dönem.

6. **Antroposen çağında üreten bir sanatçı olmak nasıl bir durum? Bu çağın işlerine etkisi nedir?**

Antroposen kavramı “insan çağı”. Modernitenin, sonrasında kapitalist ve Neo-liberal politikaların getirdiği doğaya hâkim olma arzusu öylesine yoğun ki... Üretim ilişkilerindeki eşitsizliklere karşı meydan okumayan, insan. “Ben” – “Ben” Bu yönüyle yaşanan çevresel sanatsal krizin insanlığın gelmiş olduğu değil, insan eliyle yaratılan bir kriz olduğu konusunda kalmanın yanında popüler kültürün hızlı üretip tüketen yoksun yönü. Yaşanan çevresel krizin gerçek nedeninin sosyal, ekonomik ve politik arenadaki güç savaşları ve dolayısıyla estetikten uzak şekillenmesi olarak alıyorum. Tabii günümüzde bu durumlar yoğun yaşanırken üretim zor olsa da, her dönemin her zaman farklı zorlukları olduğunu düşünüyorum. Doğal olarak her dönemde olduğu gibi günümüzde de doğa-insan, geçmiş-şimdi ilişkisinin çalışmalarıma etkisi olduğunu düşünüyorum. Bireysel çaba ile kendimi sürekli sorgulayarak üretmeye çalışıyorum. Gelecek? 

7. **"Sürdürülebilir sanat" sana ne ifade ediyor? Sanat alanındaki sürdürülebilirlik politikalarıyla ilgili düşüncelerin nedir? Geliştirmek adına neler yapılması gerektiğini düşünüyorsun?**

Sanat sürdürülebilir olandır. Zamansız olan, her zaman ileriye giden dönüşebilen dönüştürülebilendir.

Sürdürebilirlik politikasındaki -Büyük yol haritamız Niyet-İyi Niyet, -Art Niyetsiz Olmak, -Saygı-Saygı Duymak- olmalı. Neye peki derseniz: Doğaya, onun içindeki her tür var oluşa ve yeryüzünün kapasitesine. Saygı Duymak. “O” Geçmiş -Şimdi-Gelecek…

8. **Sanat sanat için midir? Yoksa sanat, toplum için midir?**

Sanat benim için olduğu kadar toplum içindir de. Çünkü toplum, benim gibi bireylerden oluşur. 

Üretim sürecinde günümüz döneminden etkileniyorum. Etkilenmemek mümkün değil. Üreterek duygularımızı, düşüncelerimizi, tepkilerimizi, öfke ve kırılganlıklarımızı ifade ediyoruz. Kavgalarım kendi ölçeğimde büyük. Kendimi ifade etmek için üretirken benim olan obje, izleyenle buluşuyor. Böylece kendim için yaptığım şeyi-objeyi izleyenle buluşturduğunda toplum için oluyor. Ve izleyenler yaptığım objeye kendi açılarından ne yüklerlerse, objem değişim ve dönüşüm yolculuğuna devam ediyor.  

###### [İşlerini İncele](https://hendeseli.com/shops/sema-gumus-ogut)

Nil Has

Hendeseli Sanatçılarla yaptığımız Hendeseli Sanat Söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Sema Gümüş Öğüt.

Sema Gümüş Öğüt ile Söyleşi



## Serpil Çetinkaya ve Kahraman Turan 2. Kommagene Bienali'nde!

Hendeseli ressam **Serpil Çetinkaya** ve multidisipliner tasarımcı **Kahraman Turan** 24 Ağustos-27 Eylül 2024 tarihleri arasında **2. Kommagene Bienali**'nde yer alıyor.

Bu yıl ikinci kez düzenlenen **Kommagene Bienali**, Şubat 2023'te yaşanan deprem felaketinin ardından manevi ve ekonomik yeniden doğuş ihtiyacına atıfta bulunarak **'İyileşmek'** temasıyla 24 Ağustos-27 Eylül 2024 tarihleri arasında Adıyaman'da sanatseverlerle buluşuyor.

**2. Kommagene Bienali**'nin sanat direktörlüğünü **Nihat Özdal** üstlenirken küratörlüğünü Macaristan Güzel Sanatlar Üniversitesi’nin rektörü **Prof. István Erőss** üstleniyor.

**2. Kommagene Bienal**'de yer alan **Serpil Çetinkaya** ve **Kahraman Turan**'a bienal sürecini ve bienalde yer alan işlerini sorduk...

1. **Kommagene Bienali'ne dahil olma süreci nasıl gelişti?**

**Kahraman Turan:** Komagene Bienali’ne dahil olma süreci, benim için son derece verimli ve ilham verici oldu. Bir Komagene bienali sanatçısı olarak, bu süreç boyunca Adıyaman’ın sanatsal atmosferinde değerli ve yaratıcı insanlarla tanışma fırsatı yakaladım.

Bienal, yalnızca sanatsal üretimimi geliştirmekle kalmadı, aynı zamanda yeni dostluklar kurmamı sağladı. Burada üretirken, coğrafyanın sunduğu doğal taşlar ve materyallerle tanıma ve çalışma şansı buldum. Üretimimin çıkış noktası olan ve Adıyaman yaşanan depremden ilham alarak bu materyallerle eserlerimi şekillendirdim. Birlikte vakit geçirdiğim alanında iyi sanatçılar, sanata ve hayata bakış açımı zenginleştirdi. Hep birlikte, sanatın birleştirici gücünü deneyimledik ve bu süreçten çok şey öğrendim. Komagene Bienali, sadece bir sanat etkinliği değil, aynı zamanda derin bir bağ kurma alanıydı ve benim bir hendeseli sanatçısı olarak burada bulunmam, bu deneyimin değerini daha da artırdı.

<Figure src="/blog/images/kahraman-turan-bienal-1.jpg" alt="Kahraman Turan" caption='Kahraman Turan'/>

**Serpil Çetinkaya:** Adıyaman’da ikincisi düzenlenecek olan Bienalin açık çağrısını görmem ile süreç başladı. Kendim de bu topraklarda doğdum. Bugün bu topraklarda olmasam da buranın kültürü ile yaşıyorum. Köklerim buralarda bir yerdeler. Uzun süredir “başkasının gökyüzü” fikri üzerinde yoğunlaşmıştım. Carl Sagan’nın “Kozmos” kitabı ile gökyüzüne olan merakımın artması beni daha çok araştırmaya, önceki kültürlerin gökyüzü olan ilişkisine bakmamı sağladı. Adıyaman’da bulunan Nemrut Dağı ise araştırdığım konu için en iyi gözlem noktasını barındırmaktadır. Bu noktada da yapılan açık çağrıya arkadaşım, Ilgın Özer’i de davet ederek birlikte başvurumuzu yaptık ve bugün 2. Kommagene Bienalinde yer almaktayız.

<Figure src="/blog/images/serpil-cetinkaya-bienal-1.jpg" alt="Serpil Çetinkaya" caption='Serpil Çetinkaya'/>

2. **Bienalde ne tür eserlerle yer alıyorsun? Eserlerin çıkış noktasından ve hikâyesinden bahseder misin?**

**Kahraman Turan:** Komagene Bienali'nde yer alan eserim, enstalasyon ve buluntu parça destekli bir video art çalışması olarak sunuldu. Eserimde, süreç içerisinde çektiğim kentsel dönüşüm alanlarında yaşayan ve depremzede çocukların videolarını kullandım. Bu video, bu çocukların yaşam koşullarını ve mücadelelerini gözler önüne seriyor. Videonun önünde ise, zaman içinde topladığım fotoğraflar, filmler, kameralar, kaset ve buluntu parçalarından oluşan bir enstalasyon bulunuyor. Bu enstalasyon, eserimin arka planını ve bu çocukların yaşadığı gerçekleri daha derin bir şekilde ifade etmeye yardımcı oluyor.

**Serpil Çetinkaya:** Bienaldeki projemizi ben ve Ilgın Özer yürütüyoruz. Bağlamımız, benim üzerinde çalıştığım bir başkasının gözlemlediği, baktığı gökyüzü ve çevresi ile olan ilişkisi üzerinedir. Projenin gerçekleşmesi için Adıyaman’da geçirdiğimiz süre boyunca Kommagene Bienal sanatçılarından ve diğer tüm ekipten çektikleri gökyüzü fotoğraflarını istedik. Bu fotoğrafları bienaldeki projemiz için oluşturduğumuz sosyal medya aracılığı ile #sizinbugokyuzu etiketi kullanarak bizlerle paylaşmaktalar. Proje devam ederken benim hazırlamakta olduğum çalışma için de tüm süreci sosyal medyadaki #sizinbugokyuzu etiketi kullanarak sizler de katılabiliyor, yakından takip edebiliyorsunuz. Buradaki amacımız kollektif bir çalışma alanı oluşturmak. Arşivlemekte olduğumuz gökyüzü fotoğraflarını derleyerek bir gökyüzü imajı oluşturmaktayım. Bu yeni imajı ise yaklaşık 7 metrelik bir beze yağlı boya ile resmetmekteyim. Kahta Kalesi’nde daha evvel zindan olarak kullanılan odada sergilenen olan çalışmam, odanın gün ışığını alma biçimi ile aydınlanıyor. Aynı zamanda eser asıldığı konstrüksiyon üzerinden yer ile birleşerek sonsuz bir alanda, üzerinde gezilebilir bir sergileme biçimi oluşturuyor. Bienal 24 Ağustos’ta izleyici ile buluştu. Fotoğraf paylaşımı devam edecek ancak, eser asılmadan iki gün önce ben resme gökyüzü imajlarını eklemeyi sonlandırdım.

<Figure src="/blog/images/kahraman-turan-bienal-2.jpg" alt="2. Kommagane Bienali" caption='The Fragile Future / Kırılgan Gelecek 2022'/>

3. **Kommagene Bienali nasıl geçiyor? İzlenimlerin neler?**

**Kahraman Turan:** Komagene Bienali süreci harika geçiyor. Burada üretim sürecimiz için her türlü desteği alıyoruz. Bienal yöneticimiz Sn. Nihat Özdal, Küratörümüz İstvan Eröss, Direktörlerimiz Sn. Buse Atay, Hazal Altay ve başta Nuri Özenç olmak üzere tüm organizasyon ekibi çok ilgili ve sanatçılara büyük bir özen gösteriyorlar. Bu, sadece işimi daha verimli yapmamı sağlamakla kalmıyor, aynı zamanda yaratıcı süreçlerimi de olumlu yönde etkiliyor. Bura birçok atölyeyi kullanarak ve dünyanın farklı üllkerinden gelen birbirinden farklı disipline sahip sanatçılarlarla çalışmak heyecan verici. Üretim süreci ile birlikte birçok şey öğrendik ve bir çok deneyim elde ettik. Bu bağlamda böylesi bir etkinliğin içerisinde bulunmak onur ve heyecan vericiydi.

**Serpil Çetinkaya:** 2. Kommagene Bienalinde 53 sanatçı olarak yer almaktayız. Türkiye’den katılan sanatçılar haricinde birçok farklı ülkeden farklı disiplinlerden sanatçılar yer almaktadır. Bu durum çok çeşitli, aynı zamanda bilgi ve deneyim açısından doyurucu aktif bir alan sunmaktadır. Hepimiz aynı otelde kaldığımız için akşamları deneyimlerimizi, etkilendiklerimizi ve çalışma sürecimizden bahsedebiliyoruz. Çok heyecan verici interaktif bir çalışma disiplini içerisinde ilerlemekteyiz. Burada sadece işlerimizi üretmiyor aynı zamanda yakın geçmişte yıpratıcı bir deprem geçirmiş şehre farklı gözlerden bakıyoruz. Temelde aynı üzüntüyü paylaşsak da bienalinde konusu olan ‘iyileşmek’ nasıl mümkün olabilir sorusunun cevabına odaklanıyoruz. Şehri yakından tanımamız için sergi yerlerini uzun uzun gezebildik. Yapılacak eserler için malzemeleri yerel üreticilerden temin ediyoruz ki bu da şehre, kültüre ve burada yaşayan yerel halka daha da yakınlaşmamızı sağlamaktadır. Birçok sanatçı yanında çalışma arkadaşı yer almaktadır. Bu çalışma arkadaşlarının hepsi buradan, muhtar, çocuklar, gençler ve işlerinin ehli ustalar... Bu şekilde üretilen eserlere buradaki herkesin eli, bilgisi ve kendisi de katılmış oluyor. Benim için doğduğum şehirde böyle özverili bir çalışma içinde olmak inanılmaz heyecan verici. Bienalin sonucundan çok tüm sürecin hem bizim hem de şehir için iyi geleceğine inanmaktayım. 

<Figure src="/blog/images/serpil-cetinkaya-bienal-2.jpg" alt="Serpil Çetinkaya" caption='Farklı Kültürler Aynı Gökyüzü, 2024'/>

[Serpil Çetinkaya'nın işlerini incele](https://hendeseli.com/shops/serpil-cetinkaya)

[Kahraman Turan'ın işlerini incele](https://hendeseli.com/shops/kahraman-turan)

**Eser künye bilgileri:**

* Serpil Çetinkaya, "Farklı Kültürler Aynı Gökyüzü" 2024, Dijital çözümleme ve tuval bezi üzerine karışık teknik

* Kahraman Turan, The Fragile Future / Kırılgan Gelecek 2022, 1920 x 1080 2-Kanallı video 1dk. 58sn. / Buluntu Parçalar

Fotoğraf Kaynak: Kahtart Medya




Hendeseli Sanatçılarından Serpil Çetinkaya ve Kahraman Turan 2. Kommagene Bienali'nde..

Serpil Çetinkaya ve Kahraman Turan 2. Kommagene Bienali'nde



## Hendeseli Sanatçılarından Orçun Beslen "Şimdi Beyoğlu" Sergisinde!

Hendeseli sanatçılarından, yenilikçi ve farklı şeyler denemekten çekinmeyen multidisipliner ressam **Orçun Beslen**, **Beyoğlu Belediyesi** tarafından düzenlenen ve küratörlüğünü Aslı Bora'nın üstlendiği "Şimdi Beyoğlu" karma sergisinde 5 adet resimle yer alıyor.

**"Şimdi Beyoğlu"** sergisi, Beyoğlu'nun dinamik, kültürel ve çok katmanlı yapısı üzerinden "şimdi"nin önemini vurguluyor ve Beyoğlu'nu mekânsal açıdan ele alıyor.

Sergide yer alan sanatçıların ortak özelliği Beyoğlu’nda yaşayan, sanat eğitimini burada alan ve burada üretmeye devam eden genç sanatçılar olmaları.

<Figure src="/blog/images/orcun-beslen-sergi.jpg" alt="Şimdi Beyoğlu" />

**Orçun Beslen** "Şimdi Beyoğlu" sergisi hakkında; _"Yirmi seneyi aşkın süredir yaşadığım Beyoğlu'nda sergilenmek beni gerçek anlamda heyecanlandırdı. Yeni anılar eklendi hafızama. Konuları anlamında birbirinden biraz bağımsız olan eserlerimin ortak noktası Beyoğlu'ndan bulunan nesnelerle üretilmiş olmasıdır. Mesela mavi ince uzun olan eserin (Asla yalnız dolaşmazdı, 140 x 40cm) camını ben, Firuzağa Camii'nin arkasında buldum. Korona zamanı olduğu için malzeme bulmak çok zordu. Evde camların kendisini bir eskiz defterine dönüştürünce neden cama çizim yapmayayım ki diye düşündüm (birçok sanatçı o dönem evden çıkamayınca camları boyamıştır). O dönem için eser paranoya ve anksiyete üzerine düşünülüp yaratıldı. Diğer resimler çerçeve odaklıydı; kesip bükmek, boyamak yetti aslında. Olmayan (hiç görüp deneyimlemediğim) eskiyi yeniden üretmek gibi. Kendimce zamanı büktüm. Eskinin üzerini boyarken onu kapatmadım, şeffaf bir perde gibi görünür oldu manzara resmi. Eskiye bakmak da biraz öyledir ya: net hatırlamaz, göremezsiniz."_ ifadelerini kullandı.

Sergi, 30 Eylül'e kadar İstiklal Sanat Galerisi'nde ziyaret edilebilir. 

Hendeseli Sanatçılarından Orçun Beslen 'Şimdi Beyoğlu' Sergisinde..

Orçun Beslen 'Şimdi Beyoğlu' Sergisinde



Hendeseli Sanatçılarla yaptığımız Hendeseli Sanat Söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Orçun Beslen..



1. **Orçun Beslen isminden bahseder misin?**

1986 yılında İzmir'de doğdum ve 17 yaşında İstanbul'a geldim. Kocaeli Üniversitesi Heykel Bölümü mezunuyum. Aralıklı olsa da yaklaşık 22 yıldır Taksim'de yaşıyorum. Burada edindiğim tecrübeler ve deneyimlerin beni hem teknik anlamda hem de kavramsal anlamda zenginleştirdiğini ve reflekslerimi geliştirdiğini söyleyebilirim. Sanatçının reflekslerinin çok önemli olduğunu düşünürüm. Her öğrendiğim alana öyle bakarım, derdimi doğru aktarabilmek amacıyla gerektiğinde amatör işler yapmaktan da çekinmeden, derdimi anlatmak için en uygun medyayı kullanmaya çalışırım (bazen video, bazen sticker). İşlerimi Taksim'deki atölyemde sürdürüyorum.

2. **Hangi alanda işler üretiyorsun? Ürettiğin alanla ilk bağı nasıl kurdun?**

Üretim konusunda yenilikçi ve farklıyı denemeyi seviyorum, güncel perspektiften bakıp reflektif işler yapmayı kendimi var etme yollarından biri olarak görüyorum. Resim, kolaj, heykel, sticker ve enstalasyon üretiyorum. Buradaki 'yenilikçi' benim için yeni olan anlamına gelmektedir, yoksa çok bilinen klasik üretme yöntemlerini de denemeye bayılırım. Şu sıralar daha çok çerçevenin kendisi ile ilgileniyorum, kesip yapıştırıyor, boyuyor, büküyorum. Bununla ilgili ilk bağlantı da 2015 yılından. Turuncu desen serisi adını verdiğim çalışmalarımdan ikisini İstanbul'a (o zaman İzmit'te Heykel Bölümü öğrencisi idim) sergilenmesi için Nişantaşı'nda bir galeriye götürmeliydim. Desenlerimi çerçeveciye götürdüm (sergilenmesi için çerçeve gerekliydi). Tabii usta sordu, hangi çerçeve olsun? ne renk olsun? ben kalakaldım, hiç düşünmemiştim. İlk bağlantım orada cebime girdi.

3. **Çalışmalarının konusunu neler oluşturuyor? Üretmekten en çok keyif aldığın başlık/lar nedir?**

Bazen konuyu sokağın kendisi belirliyor, karşıma çıkan bir konser afişi o günün konusu oluveriyor birden, kesip örüp başka bir şey çıkarıyorum ondan. Mesela 1 Mayıs günü 1 harfi şeklinde üç boyutlu bir şey buldum. Büyük ihtimalle eylemde işçiler taşımış ve akşam bir çöpün kenarına koymuşlar. Onu hemen aldım tabii, evimde şu anda. Önümüzdeki 1 Mayıs'ta tabut olarak kullanabilirim diye düşündüm (en son 1 Mayıs'ı düşününce aklıma direkt bu geldi, ayrıca toprağa gömme eylemi de sadece ölü bir şeyi değil, arkeolojik bir şeyi de çağrıştırdığı için, 2024 1 Mayıs sembolünü hatırlayın), içine karanfilleri koyup boş bir arazide gömebilirim. Yani içinde karanfiller olan "1" rakamını toprağa gömeceğim, büyük ihtimalle video da çekerim belgelemek için. Üretmenin kendisinden keyif alıyorum sanırım.

4. **Üretim aşamasına geçmeden önce nasıl bir hazırlık süreci geçiriyorsun? Sana süreçte eşlik eden kaynaklar oluyor mu?**

Aslına bakarsanız son dört yıldır ilham diye bir şeye inanmıyorum. Sürekli bir çalışma içerisindeyim. Motivasyonumu kaybettiğimi hissettiğim zamanlardaysa teori kitapları okurum. Teori kitabı okumak güzel bir şarap içerek sarhoş olmak gibi bir şey benim için. Bu okumalar sırasında gerçeklikten koptuğum ya da gerçekliğe yaklaştığım bir zaman oluyor. Bazen kaynak önceden geliyor; okuyup üzerine üretebiliyorum, bazense tam tersi, buna hiç takılmıyorum. Mesela Gezi parkından aldığım tohumlarla ağaç büyütmeye başladım yaklaşık iki sene önce (politik orman yapmak gibi bir fikrim var). Bir kaç gün önce de kitap bakarken Fatma Önder Özşeker'in "Ormanı Planlamak" isimli kitabına denk gelip aldım. Bu kitap okuduğum kadarıyla politik orman fikrime müthiş katkıda bulunabilir. Yani ilham tam anlamıyla sürecin kendisinde yatıyor diye düşünüyorum.

5. **Seni etkileyen, işlerini yönlendiren ekol ve dönem hangisi?**

Böyle bir dönem ya da ekol yok sanırım. Öğrendiğim ekoller, dönemler, bugün ve gelecek tahayyülüm birleşiyor ve işlerim hepsinin birikimi olarak ortaya çıkıyor. Tabii beni ve işlerimi bilen birileri dışarıdan bakarak daha kolay yorum yapabilir bu soruya.

6. **Antroposen çağında üreten bir fotoğrafçı olmak nasıl bir durum? Bu çağın işlerine etkisi nedir?**

Antroposen Çağı'nda üretken bir multidisipliner ressam olmak, sanatsal pratiğinizi hem bireysel hem de kolektif bir farkındalık düzeyine taşıyarak, sanatın dönüştürücü gücünü en üst düzeye çıkarmayı gerektirir. Bu çağın zorluklarını ve fırsatlarını sanatınız aracılığıyla ifade etmek, yalnızca sanatsal kariyerinizi değil, aynı zamanda toplumsal katkınızı da derinleştirir.

7. **"Sürdürülebilir sanat" sana ne ifade ediyor? Sanat alanındaki sürdürülebilirlik politikalarıyla ilgili düşüncelerin nedir? Geliştirmek adına neler yapılması gerektiğini düşünüyorsun?**

Kaynakların sınırlı oluşunun bilincinde isen sürdürülebilir eserler üretebilirsin. Bu bilinç yaşamın her yerindedir. Resimdeki teknik bir şeyi bilmek sadece resmi bağlarken, kaynakların sınırlı olduğunu bilmek bütün sanatı, toplumu bağlar. Neden tüketiyoruz meselesinin üzerinde düşünmeye zorlamalı insan kendisini. Sanat alanında bu politikanın sadece vitrinde kaldığını düşünüyorum. Geçen sene sosyal medyadan biri yazdı bana, deprem bölgesinde gençlik merkezi için resim yapılacak dedi. Tabi dedim ama gitmem için uygun bir zaman değildi ve hemen bir arkadaşıma söyledim. O gitti boyadı konteynırları. 

Olayın ilginç tarafı şu, anında gitmesi gerektiğini söylemişler, uçak bileti acil alındığı için binlerce lira, gittiğinde kalması için yıldızlı bir otel, oraya gitmesi için özel araba ve yine İstanbul'a dönmesi için uçak bileti. Bir kaç konteynır boyamak için binlerce liralık harcama (baştan sona gereksiz bir harmaca), demem o ki bu kadar radikal ve acil bir durumda bile durumlar böyle ilerleyebiliyor. Sürdürülebilirlik konusunda işin uzmanları ile çalışmak gerekir. Belirli aralıklarla sanatçılarla bir araya gelinebilir. Sanatçıların ve uzmanların olduğu, kişilerinse belirli aralıklarla değiştiği bir kolektif kurulabilir. Olası durumlara karşı hangi reflekslerin kullanılacağı, teorik de boğulmayan, estetikte kaybolmayan bir grubu oluşturmak için çaba harcanabilir.

8. **Sanat sanat için midir? Yoksa sanat, toplum için midir?**

Sanatın hem estetik bir değer taşıdığı hem de toplumsal bir işlevi olabileceği kanısındayım. Bu iki yaklaşım birbirini dışlamaz, aksine birbirini tamamlayabilir. Sanatın çok yönlülüğü ve çeşitliliği, onun en güçlü yanlarından biridir ve her iki perspektifin de sanatın zenginliğine katkıda bulunduğunu düşünüyorum.

İzin verirseniz bir şarkı tavsiyesi ile bitirmek istiyorum.

_Muzika retorika - gerçeklik terörü manifestosu_

###### [İşlerini İncele](https://hendeseli.com/shops/orcun-beslen)

Hendeseli Sanatçılarla yaptığımız Hendeseli Sanat Söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Orçun Beslen.

Orçun Beslen ile Söyleşi



Hendeseli Sanatçılarla yaptığımız Hendeseli Sanat Söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Emre Topdemir..



1. **Emre Topdemir isminden bahseder misin?**

2021 yılında üniversite için Uşak’tan İstanbul’a geldim. İstanbul Üniversitesi İngilizce İktisat bölümünde okumaya başladığım dönemde hobi olarak, analog bir fotoğraf makinesi ile fotoğraf çekmeye başladım. O dönemde teknik olarak neredeyse hiç bilgim yoktu. Sonrasında fotoğraf kulübü ile tanışınca öğrenme sürecim hızlanmış oldu ama yine de günümüz digital fotoğrafçılık dönemindeki öğrenme hızını düşünmemek lazım tabii. Sonraki dönemlerde dijital bir makine edinince artık daha çok pratik yapabilir durumda olmuştum ama aslında teknik konular dışında her zaman asıl odaklandığım nokta, fotoğrafta beni derinden etkileyen ve sarsan unsurları, anları yakalamak ve bunu izleyiciler ile paylaşabilmek olmuştur.

Üniversitenin son dönemlerinde önce part-time olarak sonra da tam zamanlı olarak fotoğrafçılık yapmaya başladım. 

Şu an hali hazırda kurumsal şirketler ve ajanslar için fotoğrafçılık hizmeti veren bir şirketim var, şu an fotoğraf işçisi olarak çalışmaktayım diyebilirim.

2. **Hangi alanda işler üretiyorsun? Ürettiğin alanla ilk bağı nasıl kurdun?**

Daha çok Fine Art arşivsel fotoğraf baskıları üretmekte ilgilenmekteyim.

3. **Kadrajına yakaladığın karelerin konusunu neler oluşturuyor? Üretmekten keyif aldığın başlık/lar nedir?**

Konular çok değişkenlik gösterebiliyor, bunlar belgesel nitelikte işler olabildiği gibi soyut konular ya da doğadan, çevremizden bir kesit de olabiliyor.

4. **Üretim aşamasına geçmeden önce nasıl bir hazırlık süreci geçiriyorsun? Sana süreçte eşlik eden kaynaklar oluyor mu?**

Geçmişten günümüze birçok fotoğraf sanatçısın işlerinden ilham almışımdır. Bazen de hiç isim yapmamış amatör bir fotoğrafçı bana ilham olabiliyor, ya da beni etkileyen fotoğrafla alakasız başka bir sanat eserini gördüğüm zaman ilham alabiliyorum. Üretmek için özel bir hazırlık sürecim yok aslında, sadece yanımda her zaman kullanıma hazır bir makine bulundurmaya çalışıyorum diyebilirim. 

5. **Seni etkileyen, işlerini yönlendiren ekol ve dönem hangisi?**

Birçok fotoğrafçı gibi sanırım, önce National Geographic fotoğrafçıları, sonrasın zamanla tanıdığım Magnum ajansının çoğu eski dönem fotoğrafçıları ve işleri, onların kendine has üslupları beni etkilemiştir. Tabii ismini anmadan geçmek olmaz; Ara Güler sanırm Türk fotoğrafında birçok isme ilham olmuştur. Ama beni etkileyen özel bir ekol ya da dönemden bahsedemem açıkçası. Çünkü bu zamanla değişiklik gösteriyor.

6. **Antroposen çağında üreten bir fotoğrafçı olmak nasıl bir durum? Bu çağın işlerine etkisi nedir?**

Antroposen çağdan kastınız insanlığın var olduğu tüm süreci tanımlıyorsa eğer, ilk insanlardan bu yana bir “iz” bırakma güdümüzün var olduğunu düşünüyorum. Benim iz bırakma aracım da fotoğraf makinesi sanırım. 

7. **"Sürdürülebilir sanat" sana ne ifade ediyor? Sanat alanındaki sürdürülebilirlik politikalarıyla ilgili düşüncelerin nedir? Geliştirmek adına neler yapılması gerektiğini düşünüyorsun?**

Sürdürülebilir sanat bana çevresel ve sosyal sorumluluk ilkelerini temel alan bir sanat anlayışını ifade ediyor. Sadece sanatta değil yaşamımızın her alanında sürdürülebilirlik konusunda insanların bilinçli olması gerektiğini düşünüyorum. Sanatçıların da bu konuda toplumu yönlendirebilecek üretimler yapması önemlidir.

8. **Sanat sanat için midir? Yoksa sanat, toplum için midir?**

Bu sorunun cevabını henüz net verebilecek sanatsal bir olgunlukta olduğumu düşünmüyorum. Ama geçmişten günümüze sanat eserlerinin insanları, dolayısıyla toplumları dolaylı yoldan da olsa etkilediğini ve/veya yönlendirdiğini düşünürsek, sanırım toplum içindir yanıtına daha yakınım ama bu konuda düşüncemin net olmadığını tekrar vurgulamak isterim. 



###### [İşlerini İncele](https://hendeseli.com/shops/emre-topdemir)

Hendeseli Sanatçılarla yaptığımız Hendeseli Sanat Söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Emre Topdemir.

Emre Topdemir ile Söyleşi



Hendeseli Sanatçılarla yaptığımız Hendeseli Sanat Söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Özgür Aktaş..



1. **Özgür Aktaş isminden bahseder misin?**

“Çocukluğumdan beri çizmeyi çok seviyorum” ile başlamıyor hikâyem. Evet her çocuk gibi ben de çizerdim ama çizme eylemi çoğul olandan kaçış idi; o zamanlar çizmeyi seviyor muydum?: Halen kararsızım. 1998 yılında Çukurova Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalını kazandım. Heykel ana sanat alanını isterken, son anda grafik tasarım alanını seçtim. Aynı fakültede Araştırma Görevlisi oldum. Yüksek Lisansımı bitirdim. Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Tasarım Bölümünde de sanatta yeterliğimi tamamladım. Halen Çukurova Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Resim İş Eğitimi Anabilim Dalı'nda Doçent olarak akademik kariyerimi sürdürüyor ve üretmeye, eğitmeye dört elle sarılıyorum. 

2. **Hangi alanda eserler üretiyorsun? Ürettiğin alanla ilk bağı nasıl kurdun?**

Her ne kadar grafik tasarım alanında uzmanlığımı tamamlasam da, üretim konusunda doyumsuzum. Kültürel üretim alanlarında sınırların silikleştiğini hatta yok olduğunu düşünen biri olarak çalışmalarımı bir alana, akıma ya da tekniğe bağlayamıyorum. İzlenimlerimin ifadesi olarak çalışmalarım çoğu zaman farklı yüzey ve teknik ile görünüşe ulaşır; bazen bir afişte ya da dijital çizimde,  bazen bir kanvasta,  bazen bir kontrplak tabakada, v.b. 

3. **Çalışmalarının konusunu neler oluşturuyor? Üretmekten en çok keyif aldığın başlık/lar nedir?**

Tasarım alanında uzmanlaşmanın etkisi ile konular değişiyor üretimlerimde. Yıllarca aynı konu üzerine üretebileceğimi düşünmüyorum. Çünkü ben de, çevrem de değişiyor. Değişimler olsa da hedefim aynı kalıyor. Her çalışmamda derdim; çerçevesine sığmayan, onu aşıp, izleyiciyle buluşan; izleyicide çoğalan çalışmalar üret-ebil-mek. 

4. **Üretim aşamasına geçmeden önce nasıl bir hazırlık süreci geçiriyorsun? Sana süreçte eşlik eden kaynaklar oluyor mu?**

Derdim insana dair olan ile. Bazen bir kitap, bazen ise tek bir kavram başlangıç noktamı oluşturabiliyor. Bağlama dair uygun biçem ne ise onu aramakla süreç devam ediyor: Uygun olanları bulmak, arasından elemek, elediklerimin fazlalıklarını atmak…  “İlham geldi” ye pek inanmıyorum. Yoğunlaşmaya, soru sormaya, bakış açıları oluşturmaya, sorulara cevaplar kurabilmeye inanıyorum daha çok. 

5. **Antroposen çağında üreten bir sanatçı olmak nasıl bir durum? Bu çağın atmosferinin işlerine etkisi nedir?**

Antroposen çağının öne çıkardığı kavram “insan”. Sanatta da rönesans, aydınlanma, modernizm ve postmodern gibi ardıl süreçlerle özne giderek merkeze alınmıştır. Her ne kadar bu durum özgürlüğü ön plana taşısa da, ‘ben’ in yüceltilmesiyle özgürlüğün başıboşluk ile karıştırılma sorunu hep vardır. Bu sorun kültürel üretim alanında “ben yaptım oldu” ya dönüşebilecek bir potansiyeli taşır. Elbette böyle bir ortamda kültürel üretim zor olsa da, her dönemin farklı zorlukları olduğunu düşünüyorum. Sanatın doğa, toplum, geçmiş, şimdi ve gelecek ile olan diyalektik ilişkisi dolayısıyla bu dönemin doğrudan çalışmalarıma etkisi var. Çünkü hem beni hem sanat ürününü izleyen özneleri biçimlendiren de bu dönemin kendisidir. 

6. **"Sürdürülebilir sanat" sana ne ifade ediyor? Sanat alanındaki sürdürülebilirlik politikalarıyla ilgili düşüncelerin nedir? Geliştirmek adına neler yapılması gerektiğini düşünüyorsun?**

Sanat özü gereği, zamanlar üstüdür; son kullanım tarihi olmayan; sürdürülebilir olandır. Sanat yapmak, şimdiye ya da geriye dönerek insan hallerini izleme; izlenimleri insan için olumlu sonuçlar doğurabilecek ifadeleri taşıyan bir biçimde ileri dönüştürme eylemidir. Sanat eskiyecek, unutulacak, kendi başına değerlendirildiğinde bir sonu olana, yeniden bir şans vermektir. 

7. **Sanat sanat için midir? Yoksa sanat, toplum için midir?**

Bu soruyu kendi üretimlerim bağlamında hiç cevaplamadım. Üretim sürecinin beni zorlamasını, o zorlamaya meydan okumayı, içimde olanı; izlenimlerimi uygun olan en iyi biçimde ve/veya biçimle ifade etmeyi seviyorum. Bu sevgi dolayısıyla, dürüst olmam gerekirse; önce kendim için üretiyorum. Belki de süreç sadece kendim için. Sürecin sonunda ortaya çıkan “şey” benden bağımsız; varlık dışı bir varlık: Her kim karşısına geçiyor ve izliyorsa onda bir anlama dönüşen bir varlık. Son cümleden hareketle de sorunun cevabını vermiş olayım; bence sanat, her kim istiyorsa onun içindir; onda çoğalır. 



###### [Eserlerini İncele](https://hendeseli.com/shops/oag)

Hendeseli Sanatçılarla yaptığımız Hendeseli Sanat Söyleşilerinin yeni bölümünde konuğumuz Özgür Aktaş.

Sema Gümüş Öğüt ile Söyleşi

Serpil Çetinkaya ve Kahraman Turan 2. Kommagene Bienali'nde

Orçun Beslen 'Şimdi Beyoğlu' Sergisinde

Orçun Beslen ile Söyleşi

Emre Topdemir ile Söyleşi

Özgür Aktaş ile Söyleşi

kategoriler

menü

takipte kal